설명
Juan Gris의 그림 "Muer Nature -1922"는 Cubism의 맥락에서 스페인 예술가의 숙달을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 눈에 띄는 인물과 함께 모이는 운동입니다. 종종 가장 명확하고 명확한 내성적 입체파로 간주되는 Juan Gris는 색과 빛뿐만 아니라 형태와 구성의 복잡성을 탐구하기위한 수단으로 죽은 자연을 사용합니다. 이 작업에서 Gray는 단순하지만 혁신적이고 분석적인 시선으로 표시되는 선택된 다양한 객체를 통해 그림 공간 구성에 대한 전문화를 배치합니다.
"Dead Nature -1922"를주의 깊게 관찰함으로써, 2 차원 평면에서 발생하는 것처럼 보이는 요소의 신중한 처분이 인식되어 회색 스타일의 특징 인 3 차원 환상을 만듭니다. 전경에서, 여러 객체가 여러 가지 관점으로 표시되는 테이블을 구별 할 수 있습니다. 플라스틱의 유골과 곧 유익한 나무, 레몬이있는 접시, 유리는 매일 이야기를 드러내는 요소이지만 회색의 손에 그들은 기하학적 모양의 탐색.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. 회색은 따뜻하고 차가운 색조를 결합한 팔레트를 선택하여 물체와 배경 사이의 관계를 강화하는 생생한 대비를 만듭니다. 노란색, 녹색 및 푸르스름의 상호 작용은 부피와 깊이의 감각을 제공하기 위해 얽혀 있습니다. 이 색상 처리는 그림 표면의 연속성을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 감정적이고 지각적인 수준에서 작업과 상호 작용하도록 초대합니다.
형식에 관해서는 회색 기술은 조각화 및 재구성을 기반으로합니다. 각 물체는 기하학적 인물로 분류되지만 필수 정체성을 잃지 않았습니다. 따라서, 간단한 유리는 유리에 빛이 반사되고 굴절되는 방식을 참조하여 겹치는 평면의 아말감이된다. 이 접근법은 깊은 지적 지식인 인식과 현실에 대한 명상으로, 죽은 자연의 본질이 원래 형태를 초월합니다.
또한 Juan Gris 가이 작업을 개발 한 상황은 무시할 수 없습니다. 1920 년대에 프랑스는 예술의 근대성과 건설적인 실험을 향한 진보로 표시된 문화적 발포에있었습니다. 그레이는 현실의 재현 자뿐만 아니라 그의 작품으로 새로운 세기의 도전에 대응하려는 혁신적인 사람으로 제도화됩니다. "죽은 자연"은 끊임없는 변화 속에서 예술적 진술뿐만 아니라 작동합니다.
결론적으로, Juan Gris의 "Muerte Nature -1922"는 신중한 구성, 색상 및 기하학적 조각화를 통해 인식의 관습에 도전하는 작품입니다. 그의 시선을 통해, 공통점은 특별 해져서 시청자에게 표현의 본질과 일상 생활의 본질을 반영 할 수있는 공간을 제공합니다. 이 작품은 Juan Gris의 독특한 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대 미술에서 계속 공명하는 입체파 개발의 이정표이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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