설명
Juan Gris의 "Muerh Nature -1920"작품은 스페인 예술가가 숙달로 재배 한 운동 인 합성 입체파의 훌륭한 예입니다. Pablo Picasso와 Georges Braque의 현대이자 친구였던 Juan Gris는 일상적인 현실의 형태, 색상 및 표현에 초점을 맞추면서 그의 스타일을 독특한 명확성과 광도로 입체파를 새로운 차원으로 가져 왔습니다.
그림에서, 죽은 자연은 시청자 앞에서 얽히게 된 기하학적 형태의 정교함으로 펼쳐집니다. 그레이는 따뜻하고 끔찍한 색조에 중점을 둔 컬러 팔레트를 사용하여 파란색과 녹색의 터치가 산재되어 묵상을 불러 일으키는 고조파 균형을 만듭니다. 이러한 색상은 객체 자체를 나타내는 것뿐만 아니라 구성에서 중요한 역할을하여 시각적 경험을 풍부하게하는 깊이와 뉘앙스를 제공합니다. 이 작업에서 색상의 사용은 입체파에 대한 회색 접근의 특징이며, 여기서 색상은 모양만큼 구조적 요소가됩니다.
일일 과일의 요소, 과일, 유리 및 기타기구를 포함하는 테이블에서 물체의 배치는 회색의 작품을 특징 짓는 구성의 숙달을 보여줍니다. 각 요소는 서로 상호 작용하여 단순한 표현을 초월하는 시각적 대화를 만듭니다. 당신이 사용하는 조각난 관점을 통해 시청자는 동시에 여러 각도의 객체를 볼 수 있으므로 더 구금 된 시험을 초대하는 동적 인식으로 이어집니다.
"Dead Nature -1920"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 회색이 평평한 표현의 한계에도 불구하고 Chiaroscuro의 정확한 사용을 통해 3 차원의 감각을 불러 일으키는 방식입니다. 이 효과는 과일의 부드러움에서 세라믹 물체의 강성에 이르기까지 텍스처의 교대에 의해 강조됩니다. 텍스처에 대한 이러한 접근법은 디자인에 대한 학문적 훈련을 반영한 것으로, 그레이는 각 물체의 표면 처리에서보다 세련된 기술을 구현할 수있게했다.
그레이는 또한 형태뿐만 아니라 대상의 성격을 대표함으로써 동시대 사람들의 가장 엄격한 입체파에서 출발합니다. 테이블의 각 물체에는 의미가 적재되어있어 더 깊은 이야기를 제안하고 시청자를 일상 생활과 연결하여 매일 세계를 나타내는 예술의 가치를 강조합니다. 그의 작품의 독특한 특성 중 하나 인이 감정적 인 연결은 "죽은 자연 -1920"을 기술 기술의 전시뿐만 아니라 가족 환경의 아름다움에 대한 의견을 만듭니다.
더 넓은 맥락에서, Juan Gris의 작품은 입체파와 모더니즘의 교차점에 있으며, 이후 세대의 예술가들에게 영향을 미칩니다. 그들의 수명이 많은 자연은 형태와 배경 사이의 상호 관계를 탐구하며, 인생은 예술과 본질적으로 예술과 관련이 있다는 생각을 불러 일으키고, 동시에 XX 세기의 새로운 표현 형태를 찾는 것을 기대합니다. 미술.
"Buegeing Nature -1920", 그것은 회색의 광대 한 코퍼스에 단지 조각 일뿐이지만, 창조주의 독창성뿐만 아니라 예술의 능력을 변화시키고 적응시키는 능력을 상기시키는 부인할 수없는 힘으로 공명합니다. 일상 생활의 단순성으로서 역사적 순간의 훨씬 복잡성. 이런 의미에서, 작품은 표현 된 대상의 본질뿐만 아니라 현대 예술에 대한 우리의 감각과 이해에 영향을 미치고 도전하는 새로운 예술적 패러다임의 본질을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.