설명
Juan Gris의 "Muerta Nature -1914"그림은 입체파 운동 내에서 형태와 색상의 사용에 대한 숙달을 반영하는 상징적 인 작품이며, 그 중 가장 두드러진 지수 중 하나였습니다. Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 첫 번째 입체파와는 달리 Gray는이 작품에서 명확하게 나타나는 특징 인 작업에 놀라운 명확성과 신중한 구조를 제공합니다.
"Muerta Nature -1914"에서, 구성은 조각화되었지만 완벽하게 읽을 수있는 일련의 기하학적 요소를 중심으로 구성됩니다. 이 그림은 장애와 조화 사이의 섬세한 균형을 암시하는 풍부한 직사각형 및 입방 형태를 나타냅니다. 묘사 된 물건에는 책, 병, 과일이있는 접시 및 유리가있는 유리가 포함되어 시각적 대화를 만들어 그림 표면을 통해 시청자의 관심을 대체합니다. 이 구성 적 접근법은 그레이의 특징이며, 시각적 요소가 관점 게임에서 녹는 것처럼 보일지라도 합리적인 질서 감각으로 그의 작품을 심어 주려고 노력합니다.
이 작업에서 색상 사용은 신중하게 고려됩니다. 주로, 끔찍하고 회색 톤의 팔레트가 관찰되며, 황토색과 파란색 노트에 의해 강조됩니다. 이 색수 선택은 구성의 조화에 기여할뿐만 아니라 거의 향수가 많은 분위기로 되돌아 자연의 색조와 따뜻한 가정 환경을 불러 일으 킵니다. 색 폭발을 선택한 동시대 사람들과 달리 그레이는 형태의 탐색을 보완하는 색채 미묘함을 사용합니다.
"죽은 자연 -1914"의 또 다른 매혹적인 측면은 시각적 질감과 빛에 대한 관심입니다. 물체 표면은 거의 조각적인 접근 방식으로 처리되어 빛과 그림자로 연주하여 볼륨과 깊이를 만듭니다. 이 측면은 형태를 구분하고 견고한 3 차원 디스플레이를 제안하는 선을 사용하여 강화됩니다. 그의 많은 작품에서와 같이, 그레이는 현실을 대표하려고 할뿐만 아니라 단순한 표현을 초월하는 공식적인 대화를 달성하려고 시도합니다.
파편화와 다중 관점에 대한 아이디어가 중심 인 입체파의 맥락에서, 그레이의 작품은 상당한 대조를 제공합니다. 그의 기술과 스타일은이 전위에 대한 경의를 표하지만, 그의 작품은 종종 더 접근하기 쉽고 명확성을 향한 길을 따라 시청자가 모양과 색상과 밀접하게 관련 될 수 있습니다. 이 접근법은 그의 작품이 현대 미술에서 깊이 공명했으며 더 철저하게 탐구해야합니다.
1887 년 José Victoriano González Pérez로 태어난 Juan Gris는 1906 년 파리로 이사하여 점차 입체파의 핵심 인물이되었습니다. 형태와 색상의 탐구에 대한 그의 헌신으로 인해 그는 입체파 전통에 통합되어 있지만 그의 단일 접근으로 구별되는 스타일을 개발하게되었습니다. 현실주의를 추상화와 결합시키는 능력은 "죽은 자연 -1914"에서 분명합니다. 이는 무생물 대상뿐만 아니라 인식과 현실 자체에 대한 연구이기도합니다.
"리프팅 자연 -1914"는 단순한 공식적인 운동 이상입니다. 물체와 그들을 둘러싼 공간 사이의 관계와 예술의 새로운 시각성을 찾기 위해 Juan Gris의 독창성을 반영하는 것은 초대입니다. 이 작품은 제작자 가이 놀라운 작품에서했던 것처럼 표현과의 추상화의 균형을 맞추려고 노력하는 세대의 예술가들에게 깊은 영향력이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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