설명
뛰어난 러시아 화가이자 작가 인 Kuzma Petrov -Vodkin은 그의 작품에서 다양한 스타일과 기술의 요소를 결합하는 능력으로 유명하며 "Dead Nature -1921 (Still Life -1921)"은 그의 재능의 훌륭한 표현입니다. 이 작품은 프레젠테이션에서는 간단하지만 분석이 중단 될 가치가있는 깊이와 복잡성을 보여줍니다.
이 죽은 자연의 구성은 매우 균형이 잘 잡혀 있으며 시청자의 작업을 통해 시청자의 시선을 안내하는 형태와 선을 훌륭하게 사용합니다. 전경에서, 우리는 다양한 일일 물체가 배열되는 겸손한 테이블을 관찰합니다 : 푸른 주전자, 유리 및 투명한 유리 병, 여러 레몬 및 백그라운드에서 오렌지를 유지하는 유익한. 이러한 물체의 처분은 임의적이지 않습니다. 각 요소는 조화와 안정성의 감각을 만들기 위해 세 심하게 배치됩니다.
색상은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. Petrov-Vodkin은 활기차고 포함 된 팔레트를 사용하여 주로 파란색, 주황색 및 노란색 톤에 중점을 둡니다. 이 색상은 장면에 활기를 불어 넣을뿐만 아니라 흥미로운 따뜻한 대비를 만듭니다. 주전자에 파란색의 사용과 유리는 오렌지와 레몬의 따뜻한 색조와 대조되며 시각적으로 유쾌한 색채 평형의 감각을 생성합니다.
이 기술에 관해서는 Kuzma Petrov-Vodkin은 키아로 스 쿠로와 질감의 인상적인 영역을 보여줍니다. 그림자와 반사 신경이 특히 유리 물체에서 작동 한 진미는 기술적 능력뿐만 아니라 표현 된 물체의 물질과 촉각 품질을 포착하는 데 관심을 보여줍니다. 페인트의 빛은 희미하지만 맑은 소스, 아마도 측면 창에서 나오는 것처럼 보이며, 이는 부드러운 반사와 잘 정의 된 그림자가 구성에 깊이와 현실감을 더하는 그림자를 만듭니다.
이 작품에는 인간의 인물이 부족하지만, 이들 대상을 배열 한 손의 암시 적 존재는 친밀한 인간의 상호 작용을 암시한다는 점을 강조하는 것은 관련이있다. 인간의 부재-존재는 시청자가 가정 생활과 시간의 흐름에 대해 반영하여 Petrov-Vodkin의 작업에서 반복적 인 문제를 반복하도록 초대합니다.
1878 년에 태어나 1939 년에 사망 한 Petrov-Vodkin은 당시 가장 복잡하고 다각적 인 예술가 중 한 명입니다. 그의 스타일은 상징주의에서 사회주의 현실주의, 종교 예술의 강한 각인과 르네상스의 기술과 스타일에 대한 특별한 친화력을 통해 다양한 영향의 아말감입니다. "Muerh Nature -1921"에서, 이러한 영향은 르네상스에서 물려받은 정밀성 및 구성 관리에서 단순성과 내성에 더 전념하는 현대와 결합된다.
이 그림은 또한 혁명 이후 러시아의 중요한 정치적, 사회적 전환의 맥락에서 이해 될 수 있으며, 이는 정치적으로나 문화적으로 새로운 정체성을 찾았다. 일상적인 물건의 선택은 같은시기의 다른 예술적 흐름의 기념비와 웅장 함과는 대조적으로 단순하고 필수적인 귀환과 일상 생활의 본질적인 아름다움에 대한 긍정을 반영 할 수 있습니다.
따라서 "Dead Nature -1921"은 명백한 단순성을 초월하여 일상 생활, 인간의 상호 작용 및 시간의 흐름에 대한 시각적 명상이되며, 모두 Kuzma Petrov -Vodkin의 기술적 숙달과 명상적인 눈으로 포착되었습니다. 이 그림은 예술적 능력뿐만 아니라 인간 존재의 가장 일반적이고 더 친밀한 측면에 대한 깊은 관심을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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