설명
Kuzma Petrov -Vodkin의 작품 "Muer Nature -1921"은 예술적 기술에 대한 조용한 증언과 러시아 화가의 독특한 관점으로 세워졌습니다. 다른 그림 전통의 요소를 합병 할 수있는 능력으로 알려진 Kuzma Petrov-Vodkin 은이 작품에서 일상적인 대상에 대한 내성적 인 탐구를 제시하여 거의 영적인 묵상 계획으로 올립니다.
관찰자의 관심을 포착하는 첫 번째 요소 중 하나는 작업의 신중한 구성입니다. Petrov-Vodkin은 정확한 기하학적 분포를 선택하여 각 물체가 세 심하게 배치 된 것으로 보입니다. 구성의 중심에는 과일 및기구와 같은 일반적인 물체가 있으며, 전통적인 성향이 현장에 미묘한 역 동성을 제공하는 표면에 배열되어 있습니다. 이 선택은 선형 관점의 전통적인 규범에 도전하는 동시에 시청자가 객체 간의 공간 관계를 재고하도록 초대합니다.
"Muerte Nature -1921"에서 색상 사용은 또 다른 놀라운 기능입니다. Petrov-Vodkin은 냉정한 색상, 주로 황토색, 파란색 및 녹색의 팔레트를 선택합니다. 비록 그들이 생생함을 위해 뛰어나지 않지만 내성적 인 평온과 미묘한 감정적 깊이를 나타냅니다. 이 색수 제어는 작품에서 나오는 명상적인 묵상의 분위기를 강화시킨다. 미묘한 변형과 상세한 그림자는 물체의 3 차원을 강조하여 실질적인 물리적 존재를 부여합니다.
죽은 자연에 존재하는 물체의 선택은 또한 분석 할 가치가 있습니다. 언뜻보기에, 그것은 과일과 컨테이너의 무작위 선택처럼 보이지만,보다 철저한 검사는 Petrov-Vodkin의 의도적 인 의도를 일시적인 문화적 맥락과 관련시키려는 의도적 인 의도를 보여줍니다. 대상의 명백한 단순성은 성향의 복잡성과 표현의 강도와 대조되며, 일상 생활과 그 중요성에 대한 깊은 반영을 시사합니다.
러시아의 학문적 전통으로 형성된 Petrov-Vodkin은 항상 문체 혁신을 찾기 위해이 작품에는 거의 신비로운 영성 감각이 있습니다. 미래주의의 역동 성이나 입체파의 단편성에 절한 그의 다른 동시대 사람들과는 달리, Petrov-Vodkin은 실험에서 면제되지는 않지만보다 고전적인 표현에 충실합니다.
그의 작품에서 비잔틴 예술과 정통 도해의 영향은 부인할 수 없으며 정면 처분과 거의 대상의 거의 경건한 처리를 통해 "죽은 자연 -1921"에서 나타납니다. 이 접근법은 공통 요소의 본질적인 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 영성과 초월과 더 넓은 연결을 불러 일으 킵니다.
그의 시대의 맥락에서, Petrov-Vodkin의 작품은 러시아 예술의 전환과 실험의 기간을 반영합니다. 1917 년 혁명 이후, 예술가들은 현실을 표현하고 형태와 내용을 실험 할 새로운 방법을 찾았습니다. Petrov-Vodkin은 성찰과 영성에 대한 성향을 가진 Petrov-Vodkin은 가장 급진적 인 경향과 대조되는 관점을 제공하고 여유롭게 반성하고 매일 대상에 대한 인식을 옹호하는 관점을 제공합니다.
결론적으로, Kuzma Petrov -Vodkin의 "Muerta Nature -1921"은 단순히 일상적인 대상의 정적 표현이 아닙니다. 그것은 예술가의 친밀하고 영적 우주의 열린 문입니다. 세심한 구성, 중간 색상의 팔레트 및 깊은 상징주의를 통해이 작품은 시청자가 물질 세계의 아름다움과 초월을 멈추고 반영하도록 초대합니다. 의심 할 여지없이, 그것을 고려하기 위해 운이 좋은 사람들의 마음과 마음에 계속 공명하는 것은 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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