설명
1916 년에 만들어진 해리엇 후원자의 "죽은 자연"은 빛, 질감 및 내부 분위기의 탐구가 해석의 기본 요소가되는 예술적 맥락에 위치하고 있습니다. 인상주의의 움직임과 관련된 노르웨이 예술가 인 Backer는이 작품에서 성취 된 물체 사이의 섬세한 조화를 포착합니다. 각 요소는 색수 대화와 신중하게 조정 된 처분을 통해 자체의 삶을 달성하는 것처럼 보입니다.
그림에서 우리는 과일, 꽃 및기구를 포함하여 테이블 위에 놓인 다양한 물체 세트를 관찰합니다. 작곡은 균형과 캔버스를 유동적으로 이동하도록 초대하는 조직적 처분으로 인해 현저합니다. 배에서 꽃의 가지에 이르기까지 물체의 선택은 의도적으로 미적으로뿐만 아니라 상징적 수준에서도 공명하여 자연의 임시 아름다움에 대한 암시를 시사합니다. 후원자는 매일의 시각적 쇼로 변모하여 단순하고 평범한 것이 놀랍다는 생각을 강조합니다.
"죽은 자연"에서 색상을 사용하는 것은 특히 매력적입니다. 따뜻하고 끔찍한 색조는 갈색과 금과 같은 팔레트에서 우세하며 따뜻함과 친밀감을 불러 일으 킵니다. 동시에, 느슨한 브러시 스트로크와 페인트가 적용되는 방식은 장면에 거의 눈에 띄는 것처럼 보일 수 있습니다. 작품에서 나오는 광도는 회화의 친밀한 분위기에 기여하는 부드러운 그림자와 조명 된 영역 사이의 대비를 사용하여 후원자의 빛을 조작하는 능력을 반영합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없지만 물체는 각각 자신의 조용한 이야기로 성격을 충족시키는 것처럼 보입니다. 죽은 자연에 대한 이러한 접근법은 예술가로서의 후원자의 세계관을 강화시킨다. 그는 종종 다른 작품에서 환경과 인간 사이의 관계를 탐구하려고하지만, 여기서 그는 무생물 요소의 표현을 통해 그것을한다.
루미노 테크닉에 대한 후원자의 지식과 자연광의 영향에 대한 민감성은 거의 미묘한 품질을 "죽은 자연"에 부여합니다. 이 작품은 또한 바니 타스가 되풀이되는 주제였던 당시에 우세한 상징과 대화를 나누며 시청자에게 삶의 일시적인 성을 상기시켜줍니다. 이런 의미에서, 명시 적으로는 아니지만 과일과 꽃의 선택은 현재 순간의 일시적인 성과 아름다움에 대한 명상으로 간주 될 수 있습니다.
요약하면, 해리엇 후원자의 "Muerh Nature 1916"은 묵상을 불러 일으키는 매혹적인 미학적 제안 역할을합니다. 작가는 색상의 구성과 사용에 대한 그녀의 숙달을 통해 표현 된 대상의 본질을 포착 할뿐만 아니라 평화와 반성의 느낌을 전달할 수 있습니다. 이 작품은 후원자의 재능에 대한 간증과 일상 생활을 예술로 변화시키는 능력과 일상 생활의 단순성에 거주하는 아름다움을 재발견하려는 초대로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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