설명
Raoul Dufy의 "Muerh Nature -1928"작품은 예술적 창조의 맥락에 등록되어 있으며, 이는 색상의 활기와 형태의 실험을 결합합니다. Fauvism과 Modernism의 뛰어난 대표 인 Dufy는이 그림에서 전통적인 자연과 현대의 균형을 이루어 죽은 자연의 장르에 대한 신선하고 활기찬 해석을 제공합니다. 이 작업은 대담한 색상 사용으로 특징 지어집니다. 각 색조는 감정의 차량이되는데, 이는 시청자가 구성에서 나오는 대기에 몰입하도록하는 시각적 대화입니다.
회화의 상세한 관찰에서 Dufy가 요소의 배치를 어떻게 구성했는지는 놀랍습니다. 이 구성은 죽은 자연의 전통적인 강성을 흐리게하는 유동성으로 움직여서 과일, 꽃 및 물체를 조화롭고 균형 잡힌 세트로 아말 가맨으로 허용합니다. 부드러운 톤으로 염색 된 배경은 전경에서 물체의 광도를 향상시키는지지 역할을합니다. 주로 오렌지, 노란색과 녹색의 에너지와 생명을 주로 방출하여 Fauvism의 본질을 구현하여 색상을 통해 자유로운 표현을 옹호합니다. 이 색상 팔레트는 현실을 대표 할뿐만 아니라 그것을 초월하여 인생의 가장 매일 매일의 측면을 기쁨으로 밝힙니다.
인간과 서술 적 의미에서 캐릭터가 없음에도 불구하고, Dufy의 비전에서 그들 자신의 삶이 오는 것처럼 보이는 무생물에 애니메이션이 있습니다. 유기적이고 풍만한 형태의 과일과 느슨한 배치가있는 꽃은 거의 맥동하는 역동적 인 현실을 제안합니다. Dufy는 자연을 통한 삶을 축하한다는 생각으로 공명하는 축제 분위기를 조성합니다.
작품에 구현 된 요소의 선택은 일반적으로 부와 풍요의 표현과 관련이 있지만 작고 일상적인 것들에서 아름다움을 간단하게 상기시키는 것으로 해석 될 수 있습니다. 더 넓은 프레임에서 Dufy는 Henri Matisse와 André Derain과 같은 세대의 예술가들에 속합니다.
Dufy가 명확한 지수 인 Fauvista 운동은 밝은 색상을 사용하는 것뿐만 아니라 창조적 자유에 중점을 두는 것도 특징입니다. 작품 "Muerta Nature -1928"에서 Dufy는 미학적 막대를 제시 할뿐만 아니라 색과 모양의 상호 작용과 감정과 감각을 불러 일으킬 수있는 능력을 고려하도록 초대합니다. 이 내성에 대한 초대는 Dufy의 유산의 독특한 인감으로, 세대의 예술가들과 청중은 항상 일상 생활에서 거주하는 아름다움에주의를 기울이는 사람들에게 영감을줍니다.
"Lifting Nature -1928"은 생생한 팔레트와 역동적 인 구성을 통해 묘사하는 대상의 본질뿐만 아니라 삶 자체의 축하에 헌신 한 예술가의 철학을 포착하는 작품입니다. . 그림은 시대, 예술적 운동, 그리고 무엇보다도 단순하고 매일의 아름다움을 영원히 추구하는 모습의 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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