설명
20 세기의 스페인 예술 파노라마의 주요 인물 인 마리아 블랜차드 (Maria Blanchard)는 개인적이고 확실한 프리즘을 통해 유럽 예술의 유산을 흡수하고 재 해석 한 현재 입체파 대표 중 한 명으로 통합되었습니다. 그의 작품 "Muerta Nature -1918"은 의심 할 여지없이 일상적인 물건을 형태, 색상 및 구성이 깊게 상호 작용하는 시각적 언어로 일상적인 물체를 번역하는 그의 숙달에 대한 웅변적인 표현입니다.
이 그림은 신중하게 배열 된 요소 세트를 보여줍니다. 중립 배경을 사용하면 표면에 살아있는 물체가 향상됩니다. 어둡고 끔찍한 색조는 작품에서 우세하여 친밀감과 반사의 분위기를줍니다. 회색, 황토 및 갈색에 이르는이 색채 팀은 팔레트에만 국한된 것뿐만 아니라 볼륨을 조각하는 조명과 그림자와 미묘한 대화를 설정하여 현재 물체의 거의 조각 적 표현을 만듭니다.
"Muerh Nature -1918"에서 Blanchard는 입체파의 독특한 특징 인 기하학적 형태의 가능성을 탐구합니다. 과일에서기구에 이르기까지 각 물체는 전통적인 표현 개념을 무시하는 분해되고 재구성 된 접근 방식을 통해 제시됩니다. 형태는 시청자가 캔버스에 접근하고 요소 간의 관계의 복잡성을 조사하도록 초대하는 지각 게임에서 조각화되고 재구성됩니다. 기존의 관점과의 이것은 입체파의 에너지와 역 동성을 합성하는 시각적 효과를 생성하고, 예술가가 표현 된 대상의 현실에 대해 우리를 심문 할 수있게한다.
이 죽은 자연에서 물체의 선택은 순전히 미학을 넘어서는 의미를 갖습니다. 단순하고 국내 요소를 포함함으로써 Blanchard는 일상 생활의 가치를 주장하면서 우리를 둘러싼 내용에서 찾을 수있는 아름다움을 강조합니다. 이 접근법은 혁신적인 입체파 정신과 일치하며, 이는 실용적인 기능에서 표현 된 요소를 미학적 대화의 일부로 볼 수 있도록 노력하고 있습니다.
남성 동시대 인을위한 예술의 역사에 종종 일식을 갖는 마리아 블랜차드 (Maria Blanchard)의 인물은 시적 감수성으로 혁신을 병합 할 수있는 능력에 대한 인정을 받기 시작했습니다. "리프팅 자연 -1918"그것은 입체파 기술의 걸작 일뿐 만 아니라, 현재 예술적 맥락과 관련된 유산 인 일상 생활의 시각적 부를 재발견하라는 초대이기도합니다.
이 작업을 고려할 때 시청자는 기대를 무시하고 환경 해석을위한 새로운 길을 제안하는 미적 경험에 직면합니다. Blanchard는 그의 작품을 통해 자신의 시간을 포착 할뿐만 아니라 예술과 일상 생활이 예상치 못한 아름다운 방식으로 계속 얽혀있는 미래에 대한 투영을 제공합니다. "죽은 자연 -1918"은 천재의 증언과 명백히 단순한 곳에서 볼 수있는 깊이를 탐구하기위한 발견으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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