설명
María Blanchard의 "Muerto Nature -1918"작품은 스페인 죽은 자연의 전통을 입체파의 혁신, 예술적 경력을 나타내는 스타일과 결합 할 수있는 능력의 분명한 지수입니다. 마드리드의 산 페르난도 미술 학교에서 결성 한 후 파리로 이사 한 후 아방 -가드 인물과 관련 하여이 그림에서 시청자를 깊이 공명하는 단일 합성을 달성했습니다.
이 그림은 입체파 작품을 특징 짓는 기하학적 접근법을 통해 깊이와 볼륨의 감각이 달성되는 신중하게 조직 된 물체의 제공을 제시합니다. 주전자 및 과일과 같은 테이블 위에 배열 된 요소는 단순화 된 형태로 표시되지만 고요한 묵상을 초대하는 색수성 부가 들어 있습니다. Blanchard가 사용하는 팔레트에는 끔찍한 색조와 급성 각도가 포함되어 있으며, 이는 서로 대조적이며 매혹적인 시각적 동적을 생성합니다. 이 색상 관리는 조명의 뉘앙스와 표현 된 물질의 중요성을 모두 불러 일으키기 때문에 기본적입니다.
"Dead Nature -1918"의 주목할만한 측면은 Blanchard가 그림자와 조명 사이의 상호 작용을 포착하는 방식입니다. 모양과 색상의 중첩을 통해 거의 3 차원 대기가 합성 적으로 입체파이지만 고전의 광도를 회상한다는 것이 밝혀졌습니다. 텍스처 표현, 특히 테이블 표면과 과일의 텍스처 표현에 대한 세부 사항은 일상적인 물체에 대한 깊은 존중을 암시하여 숭고한 범주에 공통점을 높입니다.
이 작품에는 인간의 인물이 부족하지만 캔버스에서 대상의 선택과 성향은 예술가의 일상 생활의 순간 인 친밀한 환경의 존재를 무시하는 것으로 보입니다. 이 웅변적인 침묵은 죽은 자연이라는 생각을 감상적인 피난처로서 강화하고 일시적인 존재와 아름다움에 대한 명상을 강화합니다. 따라서 Blanchard는 시청자에게 명백한 뒤에 숨겨져있는 현실과 우리 주변의 세계에 대한 미학적 인식에 대해 더 깊은 반영을 초대합니다.
합성 교사 인 María Blanchard는 그녀의 시간의 흐름과 끊임없는 대화를 나눈다. "Lifting Nature -1918"그것은 기술적 능력과 미학적 민감도를 보여줄뿐만 아니라 내성에 대한 성향과 독특한 시각적 언어 검색을 보여주는 개인 스타일을 명확하게 반영한 것입니다. 이 그림에는 입체파의 진화뿐만 아니라 Blanchard의 경험과 세상에 대한 그의 비전을 오늘날에도 오늘날에도 감탄과 성찰을 일으키는 예술로 번역 할 수있는 능력에 대한 간증이 있습니다. 그의 유산은 예술이 현실의 반영 일뿐 만 아니라 예술가, 작품 및 관중 사이의 대화의 형태라는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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