설명
María Blanchard의 "Muerted Nature -1917"작품은 예술가가 죽은 자연의 전통을 현대 언어와 합병하여 입체파의 맥락에서 프레임하는 능력의 매력적인 예입니다. 1881 년 스페인과 프랑스 조상 가족에서 태어난 Blanchard는 20 세기의 예술적 전위 -가드, 특히 입체파 장면에서 그의 작품이 장르의 한계를 초월하는 소수의 여성 중 한 명으로 눈에 띄었습니다. 시간, 형태, 빛 및 물질 탐색.
"죽은 자연 -1917"을 관찰 할 때, 우리는 죽은 자연으로 분류되었지만 더 깊은 반사를 초대하는 시각적 복잡성을 보여주는 구성에 직면하게됩니다. 이 작품은 일상적인 대상의 세심한 처분을 중심으로 정리되어 있으며, 상호 작용과 성향에서 내성적이고 활력이있는 분위기를 불러 일으킨다. 과일 및기구와 같은 현재의 요소는 입체파 적 접근법을 기억하는 계획된 조각화로 표현되며, 그 형태는 관점 게임에서 형태가 분해되고 재구성됩니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은 세트의 구성에 필수적입니다. Blanchard는 지상의 톤과 활기찬 악센트를 결합한 냉정한 팔레트를 적용합니다. 우세한 황토와 녹색은 물체의 중요성을 향상시킬뿐만 아니라 따뜻함과 친밀감을 불러 일으켜 시청자가 표현되는 것에 대한 본질을 느끼도록 초대합니다. 빛은이 작업에서 중요한 역할을합니다. 조명과 그림자 사이의 대비는 평평한 표면으로 깊이와 볼륨을 부여하여 배열 된 요소의 3 차원을 향상시킵니다.
"Muerto Nature -1917"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 스페인 정물의 전통과 함께 설립하는 대화입니다. 그러나 Blanchard는 관중과 대상 사이의 관계에 의문을 제기하는 현대적인 비전을 통합하여 전통적으로 깨집니다. 이 작품은 단순한 미적 운동으로 제한되지 않습니다. 새로운 관점에서 일상을 묵상하여 고전적인 인식에 도전하는 것은 초대입니다.
그의 시대의 예술적 환경에서, Blanchard는 Modernism과 Cubism의 교차점에 있으며 Juan Gris 및 Pablo Picasso와 같은 예술가들의 현대적이지만 그의 스타일은 그 자체로 독특합니다. 이 죽은 자연을 통해 예술가는 그녀의 기술적 숙달뿐만 아니라 단순하고 국내를 통해 존재의 필수 요소를 탐구하려는 욕구를 반영합니다.
결국, "죽은 자연 -1917"은 무생물의 표현 이상입니다. 예술가가 일상과 숭고한 것 사이의 유형과 초록 사이의 대화를 설정하는 공간입니다. 이 작품은 그림의 진정한 풍요 로움이 감정과 생각을 불러 일으키는 능력에 있으며, 시청자는 일상 생활의 단순한 아름다움에 대한 내성에 대한 내성을 데려갑니다. 마리아 블랜차드 (María Blanchard)는 혁신적인 접근 방식을 가진 미술사의 기본 인물로 남아 있으며, 현대성은 형태의 문제 일뿐 만 아니라 깊은 내용과 의미의 문제임을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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