설명
뛰어난 스페인 화가 María Blanchard가 만든 1917 년의 "Muerto Nature"는 20 세기 초의 전위가 시각적 표현의 형태를 재정의하는 예술적 맥락에 삽입됩니다. 입체파에 대한 접근 방식을 보여주는이 그림은 기술적 숙달뿐만 아니라 구조와 형태에 대한 깊은 이해, 과거의 전통을 깨고 현실을 보는 새로운 방법을 만듭니다.
"죽은 자연"을 고려할 때, 가장 먼저 눈에 띄는 것은 그것이 우리에게 제시하는 대상의 신중한 처분입니다. 거의 친밀한 분위기가 우세한 겉보기에 간단한 공간에서 Blanchard는 일상 생활을 암시하는 일련의 요소를 표시합니다 : 주전자, 과일 및기구, 모두 가장 순수한 입방체 제안을 지칭하는 균형 감각으로 구성됩니다. 그러나, 이들 요소에 대한 그들의 처리는 독특하다. Blanchard는 일부 동시대 인들의 전형적인 공격적인 조각화를 피하여 시청자가 작곡의 아름다움과 조화를 인식 할 수있는 가독성을 유지합니다.
사용 된 팔레트의 경우, 작업은 친밀감과 따뜻함을 불러 일으키는 다양한 지상적이고 따뜻한 색상으로 특징 지어집니다. 황토, 노란색 및 빨간색의 터치를 통해 화가는 물체를 애무하는 빛을 시적 방식으로 반영하는 색상의 상호 작용에 미묘함을 달성합니다. 이 색수 선택은 작품의 정서적 어조를 확립 할뿐만 아니라 관찰자가 그것을 구성하는 미묘한 뉘앙스를 탐구하도록 초대합니다. 회화의 특정 영역을 발산하는 광도는 시각적 관심을 강화하고 긴장 영역을 만들고 일의 경험을 풍부하게합니다.
이 그림에는 인간의 인물이 없지만 인물의 부재는 작품에 흥미를 느끼지 않습니다. 반대로, 대상은이 그림 이야기의 진정한 주인공이됩니다. 각 요소는 마치 마치 주변 환경에 대한 이야기를 들려주는 것처럼 자신의 삶이 부여 된 것 같습니다. 죽은 본성을 의인화하는 이러한 방법은 정서에 대한 블랑드의 특정 민감도를 말하며, 이는 무생물조차도 인간의 감정과 관계를 가질 수 있음을 시사합니다.
María Blanchard의 스타일은 Cubism과의 관계로 특징 지어졌으며 Pablo Picasso와 같은 위대한 교사뿐만 아니라 자신의 혁신적인 사고에도 영향을 미칩니다. Blanchard는 그의 경력을 통해 순서와 감정을 결합한 표현을 찾는 것만으로도 현실의 사본에서 사임했습니다. "리프팅 자연"은이 접근법을 명확하게 반영하는데,이 접근법은 예술가가 요소가 시각적으로 관련 될뿐만 아니라 서로 대화하여 캔버스에 자율 우주를 만듭니다.
Blanchard의 작품은 여성 예술가들이 종종 소외된 역사적 맥락에 둘러싸여 있었지만 최근 몇 년 동안 그의 작품 인 그의 작품은 예술적 근대성에 귀중한 기여를했다. "Muerh Nature"는 우리에게 물체, 공간 및 빛 사이의 관계를 반영하고 일상 환경의 부를 소중히 여기도록 초대합니다. 이 작업은 궁극적으로 일상적인 환경과의 더 깊은 관계를 축하하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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