설명
Gino Severini의 작품 "Muer Nature -1916"은 Avant -garde의 맥락, 특히 예술가가 깊이 관련된 이탈리아 미래 운동의 맥락에 등록되어 있습니다. 운동과 근대성의 역학을 탐구하는 것으로 더 잘 알려진 세베리니 (Severini)는이 그림에서 미래의 본질을 죽은 자연의 전통과 합병하여 형태와 색상에 대한 신중한 연구를 제공합니다.
이 구성에서, 시청자는 과일 및기구와 같은 일상적인 객체를 포함하는 요소를 배치하여 현대 세계의 혼돈 속에서 평온함을 제안하는 방식으로 배치됩니다. 이 작업은 시각적 경험의 즉각적인 성을 나타내려는 미래의 기본 개념 인 기하학 및 단편화 된 형태의 엄격한 사용을 특징으로합니다. Severini는 노란색, 주황색 및 파란색 톤의 생생한 색상의 팔레트를 사용하여 그림의 표면을 풍부하게 할뿐만 아니라 고전적인 죽은 자연의 전형적인 고요함에 도전하는 기쁨과 활력을 더합니다.
물체의 처분은 또한 전복의 예술적 의도에 반응합니다. Severini는 전형적인 대칭과 조화 대신보다 비대칭적인 접근법을 선택하여 대각선의 사용과 요소의 전략적 배치를 통한 움직임을 제안합니다. 이 역 동성은 미래의 정신을 강화시켜 단일 프레임 내에서 시간과 움직임을 포착하려고합니다. 죽은 자연의 평온에도 불구하고 세베리니의 작품은 그의 시대의 열광 주의자들과 함께 함침됩니다.
특히이 작품에는 눈에 띄는 인간 특성이 없습니다. 움직이는 인물을 나타내는 다른 세베리니 작품과 달리, 여기서 물체는 그들 자신의 삶에 생겨납니다. 예를 들어 과일은 진동하고 변동하는 것처럼 보이며 정적 표현 내에서 숨겨진 이야기를 시사합니다. 무생물 대상에 거의 애니메이션 품질을 부여하는 이러한 접근법은 모더니즘이 일상의 인식을 어떻게 임신했는지에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
"Muerta Nature -1916"은 미학적 가치 외에도 미술사에서 죽은 자연의 역할을 고려하도록 초대합니다. 이 장르는 전통적으로 시간의 흐름의 묵상과 삶의 일시적인 아름다움과 관련이 있었지만, Severini는 우주와 시간에 대한 인식이 근본적으로 다르기 때문에 미래주의의 프리즘을 통해 그것을 재 해석합니다. 이 작품은 또한 전통과 근대성 사이의 다리를 확립하고 시각적 표현 표준에 도전하며 일상적인 대상과 새로운 형태의 상호 작용을 제공합니다.
Gino Severini는이 작품을 통해 죽은 자연이 정적이거나 침착 할 필요는 없음을 보여줍니다. 그의 세계가 겪고있는 변화를 반영하여 활기차고 에너지로 가득 차있을 수 있습니다. "Muerto Nature -1916"에서, 우리는 예술 작품 일뿐 만 아니라 전통과 전위 - 가드 사이의 대화를 향한 창, 가장 단순한 변화에서도 끊임없는 변화에서 살아가는 것이 무엇을 의미하는지 탐구합니다. 물체는 현대 정신의 복잡성으로 공명 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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