설명
20 세기의 핀란드 예술에 대한 광대 한 기록에서, Magnus Enckell의 인물은이 지역에서 불의의 그림 진화 기둥 중 하나입니다. 그의 작품 "Muerta Nature -1912"는 그의 기술적 숙달을 재확인 할뿐만 아니라 형태, 색상 및 시각적 조화에 대한 깊은 이해를 재확인합니다.
"리프팅 자연 -1912"의 구성을 관찰하면서, Enkell은 요소의 신중하게 계산 된 처분을 사용한 것이 분명합니다. 두 과일, 아마도 사과는 뇌졸중의 단순성과 정밀하게 3 차원 공간을 정의하는 세부 사항이 없기 때문에 불안정한 표면에 놓여 있습니다. 과일의 선택은 우연이 아닙니다. 사과는 그들의 고전적인 지식과 유혹의 상징으로 Enkell의 팔레트 아래에서 새로운 차원을 얻습니다.
이 작품에서 색상의 사용은 독특 하며이 그림 측면에 대한 예술가의 절대적인 지배력을 보여줍니다. 과일의 따뜻한 색조는 어둡고 흙이 많은 배경과 조화롭게 대비되어 시청자의 시선을 잡고 안내하는 색수 대화를 만듭니다. 미묘하지만 효과적인 조명과 그림자의 교환은 우울한 분위기, 거의 조용한 묵상을 암시합니다.
Enkell은 상징주의의 전환의 중요한 부분이라는 점에 주목하는 것이 중요하다. "죽은 자연 -1912"는 성향과 요소에서 단순 해 보일 수 있지만, 그 전환에 대한 증거입니다. 이 작품은 비 유적 현실주의와의 후속 관여를 예상하는 자연에 대한 직접적인 관찰과 함께 상징주의의 전형적인 거의 명상적인 감각을 융합시킨다.
1870 년에 태어나 1925 년에 조기에 사망 한 Magnus Enckell은 그의 여러 측면에서 인간의 정신과 자연을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 예술적 경력은 그의 기술의 부지런함뿐만 아니라 영적, 철학적 깊이로 각 작품에 스며드는 능력에도 두드러집니다. 이 능력은 또한 "Muerte Nature -1912"에도 반영됩니다. 문제는 간단하지만 실행과 환경은 시청자를 자연과 존재에보다 친밀한 반영으로 초대합니다.
다른 enckell 조각과 관련하여,이 그림은 "인류의 각성"(1894)과 같은 작품을 특징 짓는 더 엄격하고 상징적 밀도를 제거한 것처럼 보입니다. 그러나 그는 그들과 세심한 구성 감각과 활기차고 통제 된 색상을 공유합니다.
"리프팅 자연 -1912"아티스트가 최소한으로 많은 의사 소통을 할 수있는 방법의 완벽한 예입니다. 이 작품은 매일 국내 장면의 본질을 포착하여 인간의 정신에 깊이 공명하는 평온과 반사의 비행기로 올립니다. 죽은 자연에서 흔히 볼 수있는 과일은 여기에서 가장 일상적인 물건에 내재 된 삶, 단순성 및 아름다움에 대해 이야기하는 시각적 이야기의 차량이됩니다.
요약하면, Magnus Enkell의 그림은 그의 시대의 간증 일뿐 만 아니라 한 세기 이상 관중들을 계속 사로 잡는 예술적 감성의 창입니다. "리프팅 자연 -1912"는 명백한 겸손으로 깊은 공명의 작품과 상세한 묵상의 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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