설명
André Derain의 "Muerto Nature -1910"은 작가가 20 세기 초에 통합하는 데 도움이 된 운동 인 Fauvism의 독특한 특성을 캡슐화하는 놀라운 예입니다. 이 작품에서 Derain은 자연주의 표현의 전통적인 규칙을 무시하는 생생하고 대담한 팔레트를 사용합니다. 이 구성은 균형 잡힌 디자인으로 구성되어 테이블 위의 물체의 배치를 통해 시각적 조화를 표시합니다.
이 작품은 과일, 꽃병 및 천과 같은 죽은 자연의 전형적인 요소를 제시합니다. 이 캔버스에서 실제로 눈에 띄는 것은 순수하고 포화 된 색상을 사용하는 것입니다. 오렌지, 노란색 및 녹색은 현실의 단순한 모방을 초월하여 설명보다는 감각을 불러 일으키는 그림 공간을 만듭니다. Derain이 페인트를 적용하는 데 사용하는 빠르고 느슨한 기술은 생명을 무생물에 주입하는 역동적 인 것을 제공하여 정적 배치에도 불구하고 그들 사이의 생생한 상호 작용을 시사합니다.
빛에 대한 관심은 작업에서 또 다른 중요한 측면입니다. Derain은 대상 자체에서 나오는 것처럼 보이는 광도를 포착하여 비색법에 대한 관심과 그것이 인식에 영향을 줄 수있는 방법을 반영하는 특성입니다. 따뜻하고 차가운 색상의 대비는 시각적 깊이를 생성 할뿐만 아니라 장면의 요소들 사이의 내부 대화를 설정합니다. 빛은 거의 주요한 역할을하는 것으로 보이며 평범한 물체를 유형의 공간의 논리를 무시하는 시나리오의 행위자로 변형시키는 것 같습니다.
더 큰 자연주의에 매달린 그의 동시대 인들의 다른 작품 들과는 달리, "Dead Nature -1910"은 더욱 주관적인 아름다움을 탐구합니다. 일상적인 물건의 선택은 예술의 민주화를 암시하며, 여기서 숭고한 것은 평소에서 찾을 수 있습니다. Derain은 이야기를 전하거나 특정 맥락에서 장면을 만들려고하지 않습니다. 대신, 그것은 시청자가 색과 모양을 통해 순수한 아름다움을 경험하도록 초대합니다.
이 그림은 또한 미술의 발전을 예상 할 수있는 능력으로 인해 미학이 엄격한 비 유적 표현과 연결이 끊어집니다. 이 작품의 본질은 Derain의 색상의 감정적 힘과 단순을 특별한 것으로 바꾸는 능력에 있습니다. 그들의 영향은 회화의 위대한 교사들을 포함 할뿐만 아니라 자연과의 진지한 관계에서 파생되며, 이는 전통과 현대 사이의 지속적인 대화 내에서 탈선합니다.
André Derain은 Henri Matisse와 같은 다른 Fauvistas와 함께 설명적인 역할의 색을 발표하려는 예술적 관행에 대한 급진적 인 검토의 일부입니다. "자연의 자연 - 1910"그것은 단순히 Fauvism의 예일뿐만 아니라 인식 자체와 예술을 통해 세상을보고 경험하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 반영을 나타냅니다. 이 작업을 통해 Derain은 우리에게 그의 풍부한 비전의 창을 제공합니다. 여기서 생명의 본질은 색의 강도와 표현 된 물체의 단순성에 캡슐화됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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