설명
프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 1908 년의 "무에토 본성"은 모더니즘의 발전과 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 입체파 스타일의 변형에 대한 매혹적인 표현이다. 다목적 성과 다양한 예술적 흐름을 통합 할 수있는 능력으로 유명한 Picabia는이 그림에서 틀림없이 죽은 자연의 전통을 합성 할 수없는 아방 -가드 터치로 제공합니다.
이 작업을 신중하게 검사함으로써 분석 입체파의 특징적인 요소를 볼 수 있습니다. 조성물은 개체의 단편화 된 처분으로 표시되며, 이는 삼분선 표현 규칙에 도전합니다. 다른 각도와 관점은 같은 평면에서 공존하여 동시에 일관되고 혼란스러워 보이는 이미지를 만듭니다. 죽은 자연의 요소를 구성하는 기하학적 모양은 표현 된 물체와 배경 사이의 경계를 흐리게하여 시청자가 그들 사이의 관계를 재고하도록 초대합니다.
페인트의 놀라운 특성은 회색과 미묘한 파란색 톤과 혼합 된 지구 톤을 사용하는 색상 팔레트입니다. 이 색수 선택은 반사적이고 우울한 분위기에 기여하여 전체에 정교한 공기를 제공합니다. 장식적인 것과는 거리가 멀지 않은 색은 작곡의 구조를 강조하고 형태 사이의 역 동성을 강조하기 위해 노력합니다. 이런 의미에서 피카비아는 색상을 장식 할뿐만 아니라 형태와 대화하여 작업의 내부 복잡성을 드러냅니다.
"죽은 자연"에서는 물체의 표현은 추상적이지만 즉각적입니다. 이 장르의 전형적인 요소는 과일과 일상적인 사용의 대상과 같은 식별 될 수 있으며, 이들이 휴식보다는 전환 상태에있는 것처럼 보일 수 있습니다. 이 일상적인 물건의 선택은 예술의 근대성 운동의 독특한 특징으로, 과거의 낭만적 인 이상을 흘리려고합니다. 그러나 Picabia를 눈에 띄게 만드는 것은 이러한 물체를 현실적으로 보일뿐만 아니라 혁신적인 시각적 언어의 일부로 만들 수있는 능력입니다.
이시기에 Picabia는 이미 Fauvism과 인상주의에서 자신의 형성과 이미 자신을 멀리 떨어져 있었으며, Dadaism의 영향과 나중에 초현실주의의 영향을 포함하는 언어를 향해 발전했다. "죽은 자연"이 언뜻보기에 냉정한 입체파 진술 인 것처럼 보일 수 있지만, 실제로 자동화의 탐구와 잠재 의식의 표현에서 결국 끝나는 다수의 접근법의 교차점이다.
예술의 역사에서, 피카비아의 작품, 특히이 "죽은 자연"은 19 세기 예술의 전통과 20 세기의 전위 사이의 다리 역할을합니다. Juan Gris와 Giorgio de Chirico와 같은 현대 작가들도 독특한 관점에서 죽은 자연을 탐구했으며, 각각은 지각과 현실에 대한 해석에 기여했습니다. 그러나 구조를 감정과 혼합 한 피카비아의 독특한 관점은이 작품이 현대 미술의 캐논에서 독특한 장소를 제공합니다.
따라서 "죽은 자연" - 1908 년 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)는 물체를 나타내는 그림 일뿐 만 아니라, 가시적과 개념 사이의 관계에 반영을 불러 일으키는 시각적 대화이다. 의미의 층과 색상과 모양에 대한 대담한 접근에서,이 작품은 현대성을 향한 예술의 여정에서 이정표로 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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