설명
네덜란드 예술가 Theo Van Dosburg의 1906 년의 "Muerto Nature"는 20 세기 초 그림에서 합리주의의 발전에 큰 기여를하고있다. Stijl 운동의 창시자로 더 잘 알려진 Van Dosburg는이 작품에서 그의 시대의 미학적 및 구성적인 검색을 반영하는 접근법을 사용했습니다. 이 그림을 분석 할 때, 네덜란드 예술의 맥락뿐만 아니라 더 넓은 근대성 탐험에서도 다양한 특성이 드러납니다.
언뜻보기에, "죽은 자연"은 그 요소의 질서 있고 세심한 처분을 제시합니다. Van Dosburg는 신흥 스타일을 대표하는 간단한 기하학적 모양을 사용하여 공간을 정리하는 능력을 보여줍니다. 이 작품에서 유리, 주전자 및 과일이있는 접시를 포함하는 초상화의 물체는 균형 잡힌 조화로운 시각적 독서를 선호하는 방식으로 배열됩니다. 형상은 모양과 선이 그림 표면을 구조화하는 표현의 수단이되어 시청자가 구성을 탐색 할 수 있습니다.
"죽은 자연"의 색상은 의도적으로 제한되어 끔찍하고 중립적 인 색상을 우세한 팔레트를 사용하여 빛과 그림자를 불러 일으키는 더 생생한 색조의 악센트를 사용합니다. 이 색채 선택은 표현 된 물체의 강도와 안정성의 감각을 강화하는 동시에 자연광이 작업의 대기에서 중요한 역할을하도록 허용합니다. Van Dosburg는 미묘한 대비를 사용하여 일상적인 물건을 생생하게 만들어 예술가의 세부적인 관심을 반영하는 관련성의 평면으로 올립니다.
실제로, Van Dosburg의 Dead Nature에 대한 접근 방식은 현대성에 대한 관심과 과거를 어기는 의지에 대한 자격을 갖추게됩니다. STIJL 운동의 중심 인물은 모양과 색상의 순도를 소중히 여겼지 만, 1906 년 연구는 다음 수십 년 동안 개발 될 급진주의 관중을 방해합니다. 표현의 단순성은 국내 생활과 가장 간단한 대상에 대한 묵상을 초대하여 의미의 모터로 바꾸는 능력에 새로운 깊이를 가져옵니다.
이 작품은 르네상스 이후 죽은 자연이 되풀이되는 주제였던 예술적 맥락에 있다고 언급하는 것이 중요하지만, 반 도도 버그의 해석에서 그 작품은 이전의 전통과는 거리가 멀다. 이 "죽은 자연"은 표현에서 미덕을 추구하지 않지만 균형과 합리성을 옹호하는 그림 송장을 통해 경험을 종합하려고합니다.
결론적으로, "Muerto Nature -1906"그것은 단순히 무생물을 나타내는 운동이 아니라 독특한 시각적 언어를 통해 현대 미학의 지침을 정의하기 시작한 예술가의 관심사와 열망의 표현으로 나타납니다. . 작업을 관찰 할 때 Van Dosburg의 기술 기술은 인식 될 수있을뿐만 아니라 현실의 인식과 해석에 대한 더 깊은 대화를 확립하기 위해 단순한 현실감을 초월하려는 의도도 인식 될 수 있습니다. 이 작품은 예술에서 추상화와 합리주의의 선구자로서의 시간과 천재 모두에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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