설명
1879 년에 제작 된 Gustave Cailbotte의 "Dead Nature"그림은 독특한 스타일의 본질을 포착하여 인상주의의 미학을 거의 사진의 정밀도와 결합하는 작품입니다. Cailbotte는이 작업을 통해 우리를 일상 생활과 우리를 둘러싸고있는 대상을 반영하여 표현과 감정 사이의 섬세한 균형을 달성하도록 초대합니다.
"Lifting Nature"에서 아티스트는 일련의 신중하게 배열 된 물체가있는 풍부하게 장식 된 테이블을 제시합니다. 왼쪽에 유리 병, 포도와 배가있는 유익한 유리, 세라믹 용기를 포함하는 다양한 요소가 관찰되며, 이는 국내 생활의 단순성에 대한 감사를 나타냅니다. 이 작곡은 중앙 유익한 유익과 물체의 모양이 지향되어 시청자의 시선을 안내하여 시각적 조화를 이끌어냅니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. Cailbotte는 부드럽고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 따뜻함과 친숙 함을 불러 일으 킵니다. 물체 표면의 미묘한 그림자와 반사 신경은 깊이와 음량을 제공하는 반면 자연광은 그들에게 스며 들어 거의 미묘한 환경을 만듭니다. 이 빛나는 대우는 다른 인상 주의자들의 작품을 상기시켜 주지만 세부 사항의 충실도는 Cailbotte를 특징 짓는 현실적인 그림의 영향을 보여줍니다.
작품의 흥미롭고 덜 탐구적인 측면은 시청자의 위치입니다. 약간 높은 비행기를 타면 페인트가 테이블과 더 친밀한 연결을냅니다. 이 관점은 우리가 앉아서 식사를 즐기려고한다고 상상해보십시오.
인상 주의자 그룹의 뛰어난 회원 인 Cailbotte는 결코 죽은 자연의 표현에만 국한되지 않았습니다. 그는 주로 그의 도시 장면과 현대 생활에 대한 관심으로 유명합니다. 그러나이 작품에서 국내 생활을 포착하는 그의 능력은 일상을 축하하는 인상주의의 경향과 일치하며, 이는 사소한 것처럼 보일지 모르지만 아트 렌즈를 통해 숭고한 것이 된 것입니다.
Cailbotte는 "죽은 자연"을 통해 그의 시대의 예술의 관습을 깨뜨 렸으며, 일반적으로 일상 생활의 번잡함에서 보이지 않는 물체에 대한 더 깊은 인식을 초대하는 모양과 색상에 대한 새로운 접근 방식을 제시했습니다. 빛과 형태를 포착 할 때 그의 숙달은 일상 생활에 대한 우리의 인식을 갱신하여 현대 관중에서 시간에 도전하고 공명하는 모습을 제공합니다. 이 작업을 통해 Cailbotte는 기술적 능력뿐만 아니라 예술가와 예술 팬을 똑같이 영감을주는 유산 인 그를 둘러싼 세상에 대한 시적 비전을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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