설명
1879 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Dead Nature"그림은 현대 미술의 역사의 전환점으로 세워져 19 세기 현실주의와 결국 입체파와 추상 예술의 발전을 나타내는 새로운 비전 사이의 전환을 요약합니다. 이 작품은 일상적인 대상을 특별한 시각적, 감정적 깊이의 구성으로 바꾸는 Cézanne의 숙달에 대한 간증입니다.
이 죽은 자연에서 Cézanne은 개념이 단순하지만 그 합이 복잡한 요소의 질서있는 조항을 제시합니다. 언뜻보기에, 시청자는 생생한 과일 배치, 주로 빨간 사과와 한 쌍의 배에 의해 캔버스에 거의 모델링되는 방식으로 배열됩니다. 이 과일의 선택은 풍요의 상징 일뿐 만 아니라 세잔이 공간의 색상, 모양 및 인식 사이의 관계를 탐구하는 환경이됩니다. 깊은 붉은 색조로 풍부하게 착색 된 사과는 주변 잎의 생생한 녹색과 대조적으로, 세 가지 차원의 물체를 강화하는 색수 대화를 생성합니다.
이 작업에서 Cézanne의 Brushstroke 기술은 놀랍습니다. 느슨하고 확고한 스트로크는 전통적인 표현에 도전하는 체적 형태를 만듭니다. 종종 Cézanne은 물체의 모양을 나타내는 데 국한된 것이 아니라 시각의 본질을 포착하려고합니다. 작품을 관찰 할 때 과일과 테이블의 그림이 어떻게 병치 된 일련의 색상 계획으로부터, 질감과 그림자를 만드는 데있어 숙달을 드러냅니다. 각 요소는 전체의 일부로 제시되며, 물체와 그 환경 사이의 상호 작용은 구성에 중요합니다.
"죽은 자연"의 흥미로운 세부 사항은 Cézanne이 빛을 발하는 관심입니다. 구성을 목욕시키는 조명은 균일하지 않습니다. 대신, 객체의 형태와 질감을 강조하는 방식으로 적용됩니다. 이 빛에 대한 이러한 접근법은 Cézanne이 미래 세대의 예술가들을 위해 열릴 많은 경로 중 하나이며, 그에게 색상을 구성의 주요 요소로 사용하는 선구자를 볼 것입니다. 그림자의 창조와 다른 광원의 상호 작용은 종종 그들의 작업에서 탐구되며, 이는 페인트 칠한 대상의 인식에 새로운 차원을 더합니다.
역사적 맥락의 관점에서, Cézanne은 포스트 인상의 선구자였으며, 종종 인상주의 회화와 입체파 사이의 다리로 간주되었습니다. 묘사 된 물체의 형태로 구조와 기하학에 중점을두면 순간적인 빛의 효과를 포착하는 데 더 관심이있는 동시대 사람들과 구별됩니다. Cézanne이 귀하의 분석 방법을 적용하는 곳에서 이와 같이 작동하여 현대 미술의 미학적 발전의 기초를 느낍니다. 형태의 분해에 대한 이러한 관심은 "죽은 자연"뿐만 아니라 볼륨, 공간 및 채색이 주요 접근 방식으로 남아있는 풍경과 초상화에서도 눈에 띄게 가능합니다.
따라서 "죽은 자연 -1879"그것은 단순히 과일이있는 테이블의 표현이 아닙니다. 인식, 색상 및 모양에 대한 깊은 탐구입니다. 그것에서 Cézanne은 표현과 해석 간의 균형을 이루어 시청자가 자신이 보는 것뿐만 아니라 그가 어떻게 인식하는지를 고려하도록 초대합니다. 요컨대,이 걸작은 예술의 유산에 공명하고, 예술가와 비평가들은 감정적이고 시각적 표현의 수단으로서 그림의 가능성을 계속 탐구하기 위해 영감을주는 예술가들과 비평가들에게 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.