설명
포스트 인상 교사 인 Paul Cézanne의 그림 "Muerta Nature -1877"은 색상을 통한 형태의 구조와 단순화에 대한 작가의 검색을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Cézanne은 죽은 자연의 전통적인 상징에서 멀어지게하는 작곡을 제시하여 광범위한 예술 비전과 관련된보다 분석적인 비전을 제안합니다.
작품을 관찰하면, 우리는 요소의 균형 잡힌 배치를 발견합니다. 여기서 주전자, 과일 및 접시와 같은 일상적인 물체는 깊이와 음량으로 연주하는 관점이있는 테이블에 제시됩니다. 부드러운 색조와 미묘한 그림자가있는 흰색 주전자는 작곡의 중심에 위치하여 시청자의 관심을 끌고 시각적 앵커 포인트 역할을합니다. 주전자 주위에 Cézanne은 다른 색조의 과일을 조심스럽게 배치합니다. 항아리의 대상과 대조되는 빨간색과 노란색 사과는 색채의 물체와 상호 관계를 강조합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Cézanne은 더 끔찍하고 미묘한 팔레트를 선호하여 밝고 포화 된 색상을 피하며 기술의 성숙도를 나타냅니다. 색조 변조는 마치 물체가 자연광에 의해 목욕되는 것처럼 뚜렷한 느낌이 든 방식으로 빛을 인식하게합니다. 마찬가지로 중요한 것은 부피와 질감을 생성하는 짧고 강력한 브러시 스트로크를 사용하여 표현 된 물질의 중요성을 강조하는 것입니다. 이 기술은 구조로서 색상을 사용하는 것에 대한 세잔의 진화를 확고한 표시로, 입체파와 같이 20 세기에 피는 움직임을 예상합니다.
시각적 표현의 본질을 반영하려는 초대는이 작품에 대한 Cézanne의 공헌 중 하나입니다. 물체의 폐쇄적이고 거의 친밀한 처분을 볼 때, 하나는 죽은 자연의 간단한 구성을 넘어서는 이야기를 만납니다. 이 작업은 대표되는 대상과 보는 행위 사이의 대화가되어 시청자가 시각적 현실이 어떻게 구성되는지에 대해 반영하도록 도전합니다. Cézanne은 물체를 처리함으로써 단순한 미학적 즐거움을 넘어서는 것처럼 보이는 시청자와 연결됩니다. 그것은 인식 자체에 대한 명상입니다.
광범위한 예술 작품의 맥락에서 "Dead Nature -1877"은 Cézanne의 기술적 및 개념적 진화의 대표적인 예입니다. 그의 일상적인 대상을 선택하는 것은 놀라운 일이 아니지만, 재 해석이 미래 세대의 예술가들을 위해 따라야 할 모델을 설정하는 방식은보다 추상적 인 표현을 통해 사물의 본질을 찾는 미래 세대의 예술가들을 위해 따라야 할 모델을 확립합니다. Cézanne이 그 가능성을 재정의함에 따라 종종 경미한 성별 범주로 강등되는 죽은 자연은 여기에서 상당한 관련성을 얻습니다.
궁극적으로, "죽은 자연 -1877"그것은 그것이 대표하는 대상을 축하 할뿐만 아니라 Cézanne의 천재에 대한 증언 일뿐 만 아니라 관습에 도전하고 우리가 둘러싸고있는 세상을보고 느끼는 새로운 방법을 탐구하는 것을 두려워하지 않은 예술가 인 Cézanne의 천재에 대한 간증이기도합니다. . 미술사에서의 자리를 보장하고 시각적과 무의미한 인간을 찾는 데있어 세대의 제작자들에게 계속 영감을주는 것은이 독특한 비전입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.