설명
Gustave Coubet의 그림 "Muer Nature -1872"그림은 19 세기의 현실적인 스타일의 대표적인 작품으로 세워졌으며, 이는 이상화없이 진정한 접근 방식으로 일상 생활을 대표하려는 예술적 모습입니다. 현실주의의 기둥 중 하나 인 Courbet은 당시의 학문적 규칙에서 벗어나 세상을 그의 모든 뉘앙스와 질감으로 인식 한 세상을 제시하는 것을 선택했습니다.
이 특정 작업에서 Courbet은 죽은 자연의 구성을 제시하지만, 간단하지만 간단하지만 성향과 팔레트 내에서 물질적 현실을 깊이 탐구합니다. 배열 된 요소의 기초 역할을하는 테이블은 풍부한 지상의 색조와 화가의 표면에서 연주되는 빛을 포착 할 수있는 능력을 통해 살아남는 것 같습니다. 과일, 와인 한 병 및 접시를 포함하여 대표되는 물건은 시청자가 신체적 배치와 잠재적 상징주의를 모두 고려하도록 초대하는 배치로 분류됩니다.
"Muerte Nature -1872"의 색상은 Courbet의 의도를 이해하는 데 필수적입니다. 풍부하고 어두운 색조는 구성에서 우세하며 촉각과 시각을 느끼는 자연주의를 반영합니다. 브라운, 짙은 녹색 및 테라코트는 시각적 쇼의 품질을 구성 할뿐만 아니라 지구와의 관계와 일상 생활의 진정성을 불러 일으 킵니다. 이 색채 선거는 과일의 가장 생생한 색조를 대조하고 보완하며,이 과일은 광택이 있고 신선한 피부에 제시되어 작품에 미묘한 역 동성을줍니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 법원이 빛과 그림자로 연주하는 방식으로 Chiaroscuro를 사용하여 물체에 볼륨을 부여하고 그들의 현실감을 강조하는 3 차원 효과를 만듭니다. 각 요소는 자신의 삶에 영향을 미치는 것으로 보이며, 거의 눈에 잘 띄는 느낌의 이야기에 기여합니다. 세부 사항에 대한 관심과 객체의 본질을 포착하려는 욕구와 빛과의 상호 작용은 표현에서 시각적 정직성을 추구하는 Courbet 스타일의 독특한 특징입니다.
작품 자체에는 인간의 인물이 부족하지만, 그 존재는 물체가 배열되는 맥락에서 직관적이다. 그들은 가정의 일상 생활과 친밀감을 반영합니다. 따라서 죽은 자연은 차량이 인간의 관계를 물질 환경과의 관계를 탐구하는 차량이된다. 그의 현대와 마찬가지로 스페인 화가 인 프란시스코 데 고야 (Francisco de Goya)는 본성을 들어 올리는 것을 언급 한 법원은 예배의 주제를 벗겨 내고 그들을 그대로 제시하여 그들의 아름다움과 취약성을 모두 밝혔습니다.
결론적으로, "Dead Nature -1872"는 일상적인 대상의 표현 일뿐 만 아니라 인간과 물질 환경 사이의 관계에 대한 반영에 초대됩니다. Gustave Coubet은 색과 빛의 조작에 대한 그의 숙달을 통해 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸어 시청자가 피상적 인 것을 넘어서 삶의 복잡성을 인식하도록 초대합니다. 이 작품은 필터없이 현실을 포착하는 수단 인 예술사에서 지속되고 현대 예술가들에게 계속 영향을 미치는 유산 인 필터없이 현실을 포착하는 수단으로 현실주의의 비전과 일치합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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