설명
Camille Pissarro의 그림 "Muer Nature -1867"은 작가의 작품에서 인상파 스타일의 발전의 훌륭한 예입니다. 일상 생활의 본질과 무생물의 단순성을 포착하는이 작품은 모양과 색상에 대한 세심한 연구로 제시되어 빛의 구성과 사용에서 Pissarro의 숙달을 강조합니다.
이 작품은 과일 배열을 보여 주며, 눈에 띄는 배를 강조하는 과일 배열을 보여줍니다. 세부 사항에 대한 관심은 놀랍고, 과일의 질감과 컵 표면의 광도를 나타내는 부드럽지만 결정된 처리로 놀랍습니다. Pissarro는 끔찍하고 부드러운 색상의 팔레트를 사용하며 노란색, 녹색 및 갈색 색조가 얽혀있어 장면에 자연과 신선함을 제공합니다. 뉘앙스의 진미는 인상주의의 특징 인 물체에 대한 빛의 미묘함을 포착하는 작가의 능력을 보여줍니다.
그림의 요소의 배열도 언급 할 가치가 있습니다. Pissarro는 미묘한 대각선을 통해 구성 내에서 균형을 달성하여 왼쪽 상단의 시청자의 관점을 오른쪽 하단 부분으로 안내하여 고조파 시각적 흐름을 만듭니다. 그것은 죽은 자연이지만, 일은 물체와 조직의 신중한 선택 덕분에 삶으로 가득 차있는 것 같습니다. 이 작품에는 인간의 인물이 없지만 대상 자체는 이야기를하는 것처럼 보이며 친숙 함을 불러 일으 킵니다.
인상주의의 맥락에서, Pissarro는 전통적인 기술이 세상을보고 표현하는 새로운 방법으로 도전했을 때 빛과 색상의 사용에 중점을두고 구별됩니다. 일상 생활, 단순한 삶, 그리고 일상 생활에서 종종 간과되는 요소를 탐구하는 데 관심이있는 그의 스타일은 항상 개인적이고 독특하게 남아 있었지만 동시대 사람들과 일치합니다.
1867 년 Pissarro의 작품은 이시기에 예술적 성장의 일부로 이해 될 수 있으며, 그 일에서 작품의 색상과 빛으로 더 공개적으로 경험하기 시작했습니다. 이시기는 그의 경력에서 중요합니다. 이는 그의 후속 실험을 향한 다리로 설립되었고 인상파 운동에 적극적으로 참여했습니다.
그러므로 "자연의 자연 - 1867"은 시각적 기쁨뿐만 아니라 19 세기 예술의 진화의 창이기도합니다. Pissarro는 빛과 색상의 표현에 대한 숙달로 시청자에게 주변 환경을 재고하고 평범한 곳에서 아름다움을 찾도록 초대합니다. 이 작품은 예술의 힘을 상기시켜 매일 매일을 깊이 중요하고 연상적인 것으로 바꾸는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.