설명
1894 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Muerted Nature -Jug and Fruits on a Table"이 작품은 예술가가 그림에서 현실의 표현에 가해진 마스터 영역의 증언입니다. 입체파의 선구자이자 현대 미술의 근본 주의자로 알려진 세잔은이 작품에서 그림 치료를 통해 새로운 시각적 및 감각적 차원을 얻는 매일 장면을 포착합니다.
구성의 중앙에서 항아리는 강력하게 상승하는 반면 과일 (사과와 배)은 테이블의 동기 균형으로 배열됩니다. 미묘하게 묘사 된 볼륨을 갖는 주전자는 과일의 명백한 취약성과 대조적으로 무게와 견고성으로 함침된다. 이 테이블은 거의 추상적으로 표현 된 객체가 부과하는 시각적 하중 아래에 접어서 실질적인 존재와 그림 공간에 부인할 수없는 통합을 시사합니다.
Cézanne은 컬러 팔레트를 사용하여 제한적으로 보일 수 있지만 특별한 복잡성을 나타냅니다. 녹색, 노란색 및 따뜻한 붉은 색은 물체의 자연주의뿐만 아니라 빛과 그림자로 연주하는 섬세한 조화를 반영합니다. 톤 사이의 전환은 갑작스럽지 않습니다. 반대로, 그들은 각 요소의 질감을 반영하는 브러시 스트로크에 의해 미묘한 차이가되어 시청자가 시각적 터치 감각으로 작업을 고려하도록 초대합니다.
생생한 색상의 범위는 그림의 이상주의에 의해 보호되지 않으며 Cézanne의 인식에 대한 접근 방식을 반영합니다. 짧고 겹치는 브러시 스트로크의 악명 높은 기술은 관찰자가 과일의 신선함을 거의 느낄 수있는 것처럼 순간의 즉시 성을 암시하는 질감을 만듭니다. 이 감각적 접근은 그 스타일의 상징적이며, 표현 된 대상이 현실의 간단한 반영이 아니라 공간, 빛 및 색상의 탐구입니다.
요소가 종종 고립 된 상태로 남아있는 그의 당시의 많은 자극과는 달리, Cézanne의 작품은 테이블에서의 배치를 통해 물체의 상호 연결을 축하하는 것으로 보입니다. 전통적인 의미에는 캐릭터가 없지만 관중은 장면의 공범이되어 공간과 우리를 둘러싼 물건과 상호 작용하도록 초대되었습니다.
세잔은 근대성의 본질을 증류시킨다. "리프팅 자연 - 테이블 위의 주전자와 과일"은 모양, 색상 및 질감이 상호 작용하고 시각적 심포니에서 대화하는 시각적 탐사 필드입니다. 이 작품은 생산의 이정표 일뿐 만 아니라 현대 미술의 발전에 중요한 선행자이기도합니다.
이런 의미에서, Cézanne의 작품은 Fauvistas에서 Cubists에 이르기까지 수많은 후기 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 그는 무한한 영감의 원천을 형성하고 색깔에 중점을 두었습니다. 따라서 "죽은 자연 - 주전자와 과일"은 시각적 주스로서의 존재를 초월하여 현대 미술의 대화와 지각 자체의 축하를위한 수렴 지점으로 변모합니다. 각각의 모습은 전통에 고정 된 새로운 감각 경험을 발견하지만 동시에 우리 주변 세계의 해석을위한 새로운 가능성을 열어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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