설명
미국의 인상주의에서 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Childe Hassam은 1908 년의 "Muerted Nature -Fruits"의 작품에서 활기찬 활력을 발산하는 유기적 요소에 대한 섬세한 회의에서 우리를 제시합니다. 이 그림은 죽은 자연의 장르 안에서 비둘기를 냈지만 과일의 정적 표현을 넘어서는 것입니다. 시청자가 감각적 인 경험에 몰입하도록 초대하는 것은 시각적 잔치가됩니다.
구성은 세 심하게 설계되었습니다. 작품의 중심에서, 다양한 과일이 테이블 위에 놓여 있으며, 시각적 균형을 만드는 방식으로 배열됩니다. 둥근 형태의 과일은 테이블의 수평성과 대조되며,주의를 끌고 호기심을 일으키는 역동적 인 것을 설정합니다. 따뜻한 붉은 색과 노란색 톤에서 녹색의 가장 멋진 뉘앙스에 이르기까지 과일의 생생한 색상은 톤의 만화경을 형성하기 위해 얽혀 있습니다. Hassam은 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 인상적인 훈련을 드러냅니다. 거의 욱신 거리는 것처럼 보이는 표현으로 빛을 보상합니다. 각 과일은 자신의 오라로 빛나며 우울한 배경과 대조되는 내부 태양에 의해 조명됩니다.
색상 사용은 특히 현저합니다. Hassam이 선택한 팔레트는 과일의 색상의 현실을 존중할뿐만 아니라 인식의 아이디어와도 관련이 있습니다. 생생한 색조는 열과 신선도를 공명하는 것처럼 보이며이 과일의 맛과 질감을 상상해보십시오. 이러한 색상의 사용은 빛과 색이 기본 주인공이되는 인상주의의 맥락에서 구성됩니다. Hassam은 자연의 광도를 포착 할 수있는 능력에서 우리가 과일을 볼뿐만 아니라 우리가 경험할 수 있도록주의를 기울이고이 예술적 전류를 특징 짓는 맹렬한 인식을 불러 일으 킵니다.
이 작품에는 인간의 인물이나 인물이 없습니다. 주의는 과일에만 초점을 맞추고 있습니다. 이 결정은 아티스트의 특징을 강조합니다 : 주제에 대한 대상에 대한 그의 초점. 많은 작품들이 인간 인물에 집중된시기에, Hassam은 자연 자체의 본질적인 아름다움을 축하하는 것 같습니다. 과일은 예술적 탐구의 축이되어 풍요 로움과 자연의 임시 본질을 캡슐화합니다.
Hassam이 운영 한 예술의 맥락을 탐구하면서, 그들의 동시대 사람들은 다양한 각도에서 죽은 자연에 접근한다는 것을 알 수 있습니다. Juan Gris와 Paul Cézanne과 같은 아티스트들 도이 주제를 탐구했지만 그들의 접근 방식과 스타일은 상당히 다양했습니다. 이에 비해 Hassam의 작품은 일상 생활의 아름다움에 대한 직접적인 묵상을 초대하기 때문에 더 연상 할 수있는 따뜻하고 감정적 인 연결을 보여줍니다.
작품 "Muerte Nature- 과일"은 기술과 색상뿐만 아니라 미국과 유럽의 예술적 전통과 함께 설립 한 대화에서도 두드러집니다. 예술이 새로운 형태의 표현을 추구 한 시점에서, Hassam은 자연적인 대상의 표현에 대한 독특한 민감성으로 인상주의의 본질을 합병합니다. 이 작업은 단순히 과일 연구가 아니라 삶의 축하와 영구적 인 변화입니다.
결론적으로,이 1908 년 그림은 그것이 속한 장르를 뛰어 넘는 Childe Hassam의 재능에 대한 간증입니다. 그것은 우리에게 캔버스에 빛나는 과일에 구현 된 자연의 아름다움을 친밀한 모습을 제공합니다. 활기 넘치는 브러시 스트로크와 빛과 색상에 대한 민감성을 갖춘 Hassam은 시청자와 계속 공명하여 묵상과 시각적 기쁨에 초대하는 작품을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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