설명
1924 년에 만든 Arthur Dove의 작품 ** 자연 (또는 암초) **는 미국의 현대 미술 발전에 중요한 순간에 등록되어 있습니다. Dove는 종종 추상과 자연주의를 합치하는 독특한 접근법 으로이 그림에서 예술적 제작의 핵심에있는 특징 인 풍경에 대한 상징적 해석을 제시합니다. 조성물을 관찰 할 때, 시청자는 자연의 본질을 불러 일으키는 유기 및 유체 형태의 네트워크에 담겨 있지만, 문자 그대로 복제하는 것과는 거리가 멀지 만 Dove는 그것을 자신의 그림 문법으로 번역합니다.
이 작업은 대담한 색상 취급으로 구축됩니다. 따뜻한 황토에서 부드러운 파란색과 녹색에 이르기까지 우세한 색조는 고요하고 명상적인 분위기를 암시하여 해양 암초의 평온과 취약성을 불러 일으 킵니다. 이 생생한 팔레트는 삶의 캔버스를 채우는 것뿐만 아니라 자연 환경의 활력을 강조하여 시청자 가이 공생 관계에서 인간의 역할을 반영하도록 초대합니다. 형태는 추상적이지만 산호와 다른 해양 요소의 이미지를 참조하여 바다에서의 생명의 지속적인 춤으로 해석 될 수있는 운동 감각에 기여하는 리듬 패턴으로 개발됩니다.
미국의 추상 표현주의로 알려진 선구자 인 Dove는 무료 레이아웃과 색상 사용을 결합하여 특정 이미지를 나타내지 않고 감정과 감각을 표현하는 기술을 사용합니다. ** 상징화 된 자연 **에서는 전통적인 의미에서 인간 인물이 없습니다. 다른 한편으로, 바다의 상징적 요소의 존재는보다 보편적 인 경험을 암시한다. 캐릭터는 결석했지만, 캔버스를 개인적으로 읽도록 초대 된 시청자와 함께 작품을 확립한다는 점에서 인식됩니다.
Dove 의이 실험적 특성은 또한 미국 원주민 문화에 대한 관심과 지구와 물과 관련하여 그들의 영성, 그들의 작품에 스며드는 측면을 반영합니다. 자연이 표면을 넘어서 의미를 가지고 있다는 생각은 예술적 실천의 중심 측면이되었으며, 눈에 보이지 않는 것은 보이지 않는 것과 얽혀있어 인간의 감정이 그림의 중요성을 통해 투사 될 수 있습니다.
시대의 예술적 제작의 맥락에서, **는 자연을 상징했다 **는 관습에 도전하는 다른 현대 작품과 일치한다. Dove는 조지아 오키프 (Georgia O'Keeffe)와 존 마린 (John Marin)과 같은 동시대 인들 과이 정신을 공유하며, 또한 예술을 통해 주변 환경을 분해하고 재 해석하려고했습니다. 그의 작품은 추상적이지만 추상적이지만 시청자와 감정적으로 연결하려는 서정적 접근법으로 눈에 띄는데, 나중에 온 세대의 예술가들에게 계속 영향을 미치는 유산입니다.
따라서 **는 상징화 된 자연 (또는 암초) ** **는 비둘기 예술의 예일뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 중요한 연결에 대한 명상으로, 모더니즘의 본질을 포착하는 시각적 증언입니다. 우리를 둘러싸고있는 것을 표현하는 새로운 방법, 우리가 느끼는 것과 우리의 것
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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