설명
Frances Hodgkins의 그림 "Muerto Nature : Self -Portrait"( "Still Life : Self Portrait")에서 우리는 명백하게 무생물과 깊은 개인 사이의 복잡한 교차점을 발견합니다. 1935 년경에 제작 된이 작품에서 뉴질랜드 현대 예술의 유명한 인물 인 Hodgkins는 죽은 자연의 전통적인 관습에 도전하여 타고난 거의 전기적인 이야기를 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 단순하고 수수께끼입니다. 장면의 중앙에는 활기차고 자기 의식적인 여성 스러움을 불러 일으키는 세부 사항으로 가득 찬 흰 힐 신발과 모자가 눈에 띄게됩니다. 평평한 표면에 배열 된 물체는 예술가 자신의 정체성과 여성에 대한 친밀한 감탄과 거의 경건한 감각을 암시하는 정밀도로 표현됩니다. 물체의 선택은 우연이 아닙니다. 신중하게 고려 된 성향은 각 요소가 Hodgkins의 성격과 경험의 측면을 나타내는 자아에 대한 내재화 된 비전을 암시하는 것으로 보입니다.
색상 사용은이 작업의 또 다른 놀라운 측면입니다. 중립적이고 끔찍한 색조로 지배되는 팔레트는 고의적으로 신발과 모자에 생명을주는 살아있는 붉은 색과 빨간색의 브러시 스트로크와 대조됩니다. 이 강력한 색상은 신중하게 계획된 비주얼 투어를 통해 시청자의 시선을 안내하는 관리 센터를 만듭니다. Hodgkins는 따뜻함과 친숙 함을 전달하는 숙달로 뉘앙스를 관리하여 내성적이고 보편적으로 접근 할 수있는 구성을 만듭니다.
단순한 일상적인 대상이 아닌이 죽은 본성의 요소는 여성 정체성의 상징과 예술가의 독립성으로 해석 될 수 있습니다. 예술가들이 예술계에서 동등한 인정을 위해 고군분투 한시기에 Hodgkins는 이러한 개인적인 대상을 사용하여 창조자뿐만 아니라 주제로도 확인합니다. 그것은보다 미묘한 상징학에 찬성하여 직접적인 표현을 피하고 의미를 가질 수있는 자기 포장입니다.
이 그림은 또한 유럽의 모더니즘이 호지 킨스의 작품, 특히 대담한 모양과 색상의 사용에 미치는 영향을 시사합니다. 파리와 런던에서 아방 -가드 운동과 접촉 한 그의 시간은 그의 예술적 비전에 입체파와 fauvism의 요소를 통합하는 능력에 반영됩니다. 확실히,이 작품은 프랑스 hodgkins의 유산을 특징 짓는 역동 성과 다양성에 대한 간증입니다.
"Muerh Nature : Self -Portrait"는 단순히 대상의 처분이 아닙니다. 그것은 우리가 Hodgkins의 독특한 모습을 통해 존재하는 복잡성을 고려하도록 우리를 초대하는 복잡한 개인 참조 네트워크입니다. 예술가는 우리에게 그녀의 개인 세계에 대한 창을 제공 할뿐만 아니라 그렇게함으로써 현대 미술의 감정적이고 상징적 인 본질에 대한 우리의 이해를 풍요롭게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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