설명
1930 년에 그려진 Arshile Gorky의 "Muerted Nature (Red and Yellow)"의 작품은 아르메니아-미국 예술가가 추상적 표현주의를 향한 길의 놀라운 예입니다. 이 작품에서 Gorky는 상징과 추상화를 결합한 시각적 언어를 표시하면서 유형의 세계를 언급하면서 감정과 색상의 탐구를 향해 미끄러 져 들어갑니다.
붉은 색과 노란색의 강렬한 색조를 얽는 팔레트에 의해 지배되는 캔버스는 전통적인 죽은 자연의 일반적인 고요함에 도전하는 활기찬 에너지를 불러 일으 킵니다. 작곡에서 나오는 형태는 번화되고 움직이는 것처럼 보이며,이 장르와 일반적으로 관련된 평온과 대조됩니다. 육안으로 인식되는 전경에서, 일련의 과일과 유기적 요소가 발생하며, 이는 대칭과 질서의 기대를 무시하는 조항으로 제시됩니다. 이 요소들은 거의 초현실적으로 배열되어 자연스러운 구성과 상상력이있는 배열을 암시하며, 이는 시청자가 문자 그대로의 장면을 경험하도록 초대합니다.
거의 내장 강도를 가진 빨간색을 사용하는 것은 노란색과의 조화로서, 광도와 진동을 불러 일으킨다. 이러한 색상의 병치는 물체의 모양을 강조 할뿐만 아니라 시청자에게 감정적 공명을 유발합니다. 배기는 색상의 강도로 연주 할 때 단순한 표현을 초월하고 감각 레벨 연결을 유발하는 시각적 대화를 시작합니다.
작품에는 비 유적 인 의미에서 캐릭터가 부족하지만, 그것을 구성하는 대상은 성격과 역사로 가득 찬 거의 주요한 역할을합니다. Gorky의 작업에서 죽은 자연의 표현은 근본적으로 주관적이며, 각 요소는 시청자의 묵상을 요구하며, 이들은 집행을 살펴 보거나 개인적인 경험을 찾을 수 있습니다. 작업과 관중 사이의 이러한 상호 작용은 주로 초록을 유동적 인 방식으로 표현과 결합하는 Gorky의 능력에 달려 있습니다.
역사적 맥락에서, "죽은 자연 (빨간색과 노란색)"은 신흥 초현실주의의 움직임과 추상 표현주의의 시작 내에 삽입되며, 이는 그의 후기 경력에서 더 완전히 탐구하기 시작할 것입니다. 이 작품은 입체파와 초현실주의의 영향, 예술적 발전에서 중요한 역할을 한 두 가지 운동을 반영합니다. Gorky가 그의 작품에 이러한 영향을 통합 한 방식은 죽은 자연을 재 해석 할뿐만 아니라 더 감정적이고 내성적 인 분야에 대한 의미를 확장 할 수있게합니다.
결론적으로, Arshile Gorky 의이 작품은 무생물을 간단하게 표현하는 것 외에도 모양과 색 사이의 긴장을 탐색하는 분야뿐만 아니라 개인 표현을위한 차량 역할을합니다. 풍부한 팔레트와 활기찬 구성은 지속적인 대화를 초대하여 "죽은 자연 (빨간색과 노란색)을 만듭니다. .
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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