설명
1884 년에 만들어진 Pierre -Auguste Renoir의 "Muerto Nature- 매실 한 판"은 프랑스 인상주의 교사의 훌륭한 예이며 일상 생활의 아름다움을 포착하는 능력입니다. 이 그림에서 Renoir는 언뜻보기에는 단순 해 보이지만 기술과 구성 모두에서 극심한 복잡성을 드러내는 장르에 몰입합니다. 이 작품은 매실로 가득 찬 접시를 표현하고 미묘하게 캐주얼하게 배열되어 시청자의 관심에 중점을 둡니다.
작품의 구성은 형태와 빛에주의를 기울일 수 있습니다. 크고 육즙이 많은 자두는 밝은 흰색 요리로 표시되며, 그 색은 어두운 배경과 효과적으로 대조됩니다. 이러한 대비의 사용은 과일의 모양을 강조 할뿐만 아니라 인상주의의 독특한 특징 인 조명과 그림자 게임에 대한 갱신의 감탄을 반영합니다. 자두는 조심스럽게 배열되어 있으며 일부는 부분적으로 서로 숨겨져 있으며, 이로 인해 3 차원적이고 눈에 띄게 현실적인 측면이 제공됩니다. 과일의 배열에 대한 이러한 치료는 자연에 대한 세심한 연구를 제안하여 환경과의 갱신의 깊은 연결과 더 간단한 대상에서 아름다움을 축하하려는 욕구를 드러냅니다.
색상은 Renoir의 작품에서 중심적인 역할을합니다. 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 자두는 자주색, 파란색 및 붉은 뉘앙스를 나타내며 깊이와 활력을 전체에 추가합니다. 이 작업에서 갱신은 색상을 결합하여 따뜻함과 광도를 만들어 과일의 질감을 만지고 경험하도록 초대합니다. 고리 스타일의 특징 인 브러시 스트로크의 매끄러움은 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 페인트와의 연결을 증가시키는 것처럼 유기적이고 자연적인 감각을 제공합니다.
그의 빛과 색상을 찾는 것으로 알려진 Renoir는 이상적인 현실의 표현에서 멀어지면서 세상에 접근했습니다. "매실 한 판"은이 철학을 실질적인 방식으로 나타냅니다. 이 작품에는 인간의 인물이 부족하여 욕망의 대상, 즉 매실에주의를 기울일 수 있습니다. 죽은 자연의 목표를 통해 갱신은 열매를 축하 할뿐만 아니라 단순한 묵상에서 침착하고 만족감을 불러 일으 킵니다.
이 스타일의 죽은 자연은 초상화와 풍경으로 더 잘 알려진 Renoir의 경력에서 상대적으로 덜 일반적입니다. 그러나 Claude Monet 또는 현대 편집자와 같은 인상주의 분야에서 유사한 작품은 이러한 매력을이 운동을 정의하는 빛과 색과 공유합니다. 리노이어의 작품에서 덜 표현되지만 자연을 들어 올리는 것은 시간의 본질을 포착하는 데있어 다재다능 함과 숙달을 보여줍니다.
요약하면, "죽은 자연 - 자두 판"은 일상 생활의 아름다움에 고요한 반사를 불러 일으키는 작품입니다. Renoir는 신중한 구성, 색상의 훌륭한 사용 및 독특한 관점을 통해 예술 카테고리에 간단한 매실 판을 올려 놓고, 종종 진정한 아름다움이 우리를 둘러싼 것의 단순성에 존재한다는 것을 상기시켜줍니다. 이 작품은 분명히 겸손하게 빛과 색을 통해 예술에 대한 인식을 영원히 바꿀 수있는 교사의 논란의 여지가없는 능력을 반영하는 풍부한 감정과 기술을 둘러싸고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.