설명
1904 년에 만든 Odilon Redon의 작품 * Dead Nature- Dream * (Still Life - The Dream)은 상징주의의 가장 흥미로운 표현과 프랑스 예술가의 제작을 특징 짓는 내면의 탐구 중 하나입니다. 언뜻보기에, 하나는 캔버스에서 나오는 꿈의 분위기에 끌립니다. 여기서 일상적인 대상은 물질 현실의 단순한 표현 대신 감정과 묵상의 차량으로 변형됩니다.
영적 탐구에 대한 헌신과 영적에 대한 관심으로 유명한 Redon 은이 작품에서 시각적 역동 성과 장면을 구성하는 요소가 제공하는 평온 사이의 주목할만한 균형을 얻습니다. 그림은 죽은 자연이지만 전통적인 의미는 아닙니다. 단순히 무생물을 제시하는 대신,이 작품은 시청자가 꿈의 의미와 인간 경험의 창조에서 기억의 역할에 대해 더 깊은 반영을 초대하는 것으로 보인다. 주로 부드럽고 벨벳 같은 색상의 색상 선택은 바이올렛, 파란색 및 노란색이 은혜와 혼합되어 거의 신비로운 환경을 만듭니다.
꽃병, 귀중한 돌 및 유리 물체의 꽃과 같은 작품에 존재하는 요소는 시각을 넘어서는 이야기를 제안 할 수 있도록 배열됩니다. 각 물체에는 상징주의가 장착되어 시청자가 자신의 연관성과 감정을 탐구하도록 초대합니다. 이 맥락에서 종종 삶의 일시적인 성의 상징 인 꽃은 갈망과 취약성을 불러 일으 킵니다. 자연과 환상적인 문제를 탐구하는 일련의 석판화를 발표 한 Redon은 이러한 유형의 작품에서 인간 존재에 대한 더 넓은 반영을 전달할 수있는 기회를 참조하십시오.
이 구성은 동시에 균형과 비대칭으로 눈을 캔버스를 통해 흐르도록 초대하여 시청자가 세부 사항에서 길을 잃고 동시에 전체 작업을 포착 할 수있는 리듬을 만듭니다. 빛과 그림자의 사용은 표현 된 물체에 거의 3 차원 차원을 제공하여 물리적 공간을 넘어 세상에서 나오게하여 평범한 것을 초월하려는 Redon의 욕구를 시사합니다.
19 세기와 20 세기 초에 개발 된 상징과 예술 운동의 틀 안에서, Redon은 자연의 관찰자 일뿐 만 아니라 대상과 풍경과 함께 제공되는 근본적인 현실의 통역사로 자리 매김하고 있습니다. * Dead Nature -Sleep *의 개정은 인간의 인식의 풍부한 복잡성에 직면합니다. 이 작품은 다른 Redon 작품보다 덜 알려져 있지만, 신중하게 선택된 팔레트와 요소의 시적 배치를 통해 꿈과 유사한 욕구의 본질을 공명하는 능력에 대한 간증입니다. 그러므로 * 꿈 *은 죽은 본성 일뿐 만 아니라 무의식의 깊이와 우리가 내부 세계를 반영하는 방식에 대한 찬사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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