설명
1874 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Muerto Nature -Delft 꽃병"작품은 그의 작품의 많은 부분을 지배 할 주제 인 Dead Nature에 대한 예술가의 접근 방식을 훌륭하게 표현한 것입니다. 이 그림에서 Cézanne은 Delft 꽃병에 배열 된 꽃의 본질을 포착하여 그의 숙달을 그를 특징 짓고 현대 미술의 발전을위한 기초를 마련 할 혁신과 결합했습니다.
작곡은 그 균형과 조화에 주목할 만하다. 장식용 세라믹 한 조각 인 꽃병은 작품의 초점이며 꽃이 미묘한 충동으로 나옵니다. 양식은 시청자가 그림을 통해 안내되는 방식으로 구성됩니다. 꽃병의 견고성은 꽃의 가벼움과 대조되는데, 이는 브러시의 부드러운 선 사이에서 살아남는 것처럼 보입니다. 그림에서 형상을 사용하는 선구자 인 Cézanne은 Las Flores, 꽃병 및 테이블을 묵상을 불러 일으키는 구조로 우주의 요소 구성에 대한 관심을 보여줍니다.
이 작품에서 색상은 꽃의 생생한 색조가 가장 끔찍한 팔레트와 배경에서 얽혀있는 근본적인 역할을합니다. 우리는 순수한 흰색, 밝은 노란색에서 깊은 빨간색과 라일락에 이르기까지 다양한 색상을 관찰합니다. Cézanne은 느슨하지만 체계적인 브러시 스트로크 기술을 사용하여 물체의 견고성과 동시에 그들의 일시적인 아이디어를 강화합니다. 빛과 그림자는 각 요소에 생명을주기 위해 전략적으로 위치하여 거의 3 차원 시각적 경험에서 시청자를 잡는 깊이를 만듭니다.
Cézanne 이이 작업을 수행 한 맥락을 고려해야합니다. 1870 년대에 그는 예술적 탐험 단계에 있었고 엄격한 현실주의에서 멀어지고보다 개인적인 스타일에 접근했습니다. 독특한 관점에서 자연의 관찰과 표현에 중점을 둔 그의 방법론은 그의 시대의 관습에 도전했으며 그를 포스트 인상의 선구자 중 하나로 인정 받았다. 다른 현대 작품과 자체 제작을 관찰함으로써 "Dead Nature -Delft Vase with Flowers"는 자유롭고 정서적 미학으로의 전환의 분명한 예로 세워집니다.
이 그림에 인간의 인물이나 인물이 없다는 것은 죽은 자연의 문제를 강조합니다. 그 자체로는 꽃의 임시 아름다움, 취약성 및 시각적 영향을 축하하는 것입니다. 관중은 수동적 관찰자가되어 표현 된 물체를 방출하는 색상과 평온의 광도에 담겨 있습니다.
더 깊은 분석에서,이 연구는 또한 Cézanne이 자연에 영감을주는 영향을 반영합니다. 과일 나무, 꽃 및 죽은 자연과의 그의 작품은 일반적으로 세상을 숭고한 것으로 바꾸는 독특한 능력을 특징으로합니다. 따라서 "Dead Nature -Delft 꽃병이 꽃을 가진 Delft 꽃병"은 형태와 색상에 대한 연구뿐만 아니라 인식과 미적 경험에 대한 명상으로 제시됩니다.
이 그림은 그의 후속 걸작 중 일부보다 덜 알려져 있지만 예술 진화의 맥락에서 분석 할 가치가 있습니다. 그것은 창조주의 미학적 가치뿐만 아니라 예술을 통해 세상을 보는 새로운 방법으로의 전환을 나타냅니다. 세잔의 세부 사항에 대한 세심한 관심과 각 눈에 띄는 대상의 본질에 대한 그의 검색은 현대 예술가들의 작품에서 계속 공명하는 현대의 길을 이끌어냅니다. "자연의 자연 - 꽃을 가진 델프트 꽃병"은 세잔의 예술적 독창성에 대한 간증과 예술 전통 내에서 혁신에 대한 끊임없는 검색으로 인내합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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