설명
1918 년에 만들어진 María Blanchard의 "Muerto Nature to the Guitar"의 작품은 입체파에 대한 독특한 접근 방식과 근대성을 통해 일상적인 대상의 본질을 반영하는 깊은 간증으로 세워졌습니다. Juan Gris 및 Pablo Picasso와 같은 예술가들의 스페인 및 현대 입체파 운동 내의 주요 인물 인 Blanchard는이 작품에서 추상적 인 성찰과 반성을 불러 일으키는 현실의 표현 사이의 조화로운 융합을 달성합니다.
이 그림의 구성은 조심스럽고 세심합니다. 캔버스의 중앙에서 기타는 거의 미묘한 광택으로 두드러지며, 양식화되고 단순화 된 형태는 기하학적 표현과 물체의 정서적 힘을 모두 혼합하는 공간에서 공존합니다. 구성 요소는 안전하게 묘사되어 다양한 모양과 색상 사이의 시청자를 안내하는 시각적 흐름을 만듭니다. 대상의 처분은 공간에 대한 깊은 지식과 입체파 적 맥락에서 구조를 실험하고자하는 욕구를 보여줍니다.
작업의 색조는 분석 할 가치가있는 또 다른 관련 측면입니다. Blanchard는 주로 갈색, 황토 및 녹색 터치가 결합되어 친밀하고 반사적인 분위기를 조성하는 주로 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 금과 명확한 사이를 움직이는 뉘앙스로 실행 된 기타는 시청자의 관심을 사로 잡는 활기찬 존재로 배경에서 나타납니다. 이 색채 팀은 작품을 시각적으로 풍부하게 할뿐만 아니라 그것을 고려하는 사람들의 마음에 공명하는 감정적이고 향수적인 성격을줍니다.
탐구해야 할 또 다른 흥미로운 측면은이 작품의 관계와의 관계가 만들어진 맥락과의 관계입니다. 1918 년은 세계 제 1 차 전쟁의 유럽에서 열리는 해이며, 새로운 형태의 표현을 찾아서 위기에 대한 문화적 정체성에 대한 반영으로 표시된시기입니다. Blanchard는 당시의 많은 예술가들과 마찬가지로이 변화의 시대를 활용하여 자신의 예술적 언어를 채널로 채택하여 일상 생활에서 단순하고 중요한 것들의 가치를 옹호하는 독특한 목소리로 자리 매김합니다. 그의 "죽은 자연에 대한 기타"를 통해 시청자는 기타뿐만 아니라 주변 세계에 대한 일련의 감정과 생각을 관찰합니다.
작업에 인간의 인물이 없다고해서 그 영향은 줄어들지 않습니다. 반대로, 기타는 유일한 주인공, 예술과 음악의 은유가되어 주제를 초월합니다. 이런 의미에서 Blanchard는 일상에서 평온함을 불러 일으켜 시청자와의 감정적 인 관계를 맺게됩니다.
결론적으로, "기타에 대한 죽은 자연"은 단순한 그림 이상입니다. 예술과 삶의 깊은 관계를 보여주는 것은 입체파의 탐구입니다. María Blanchard의 작품은 기술적 숙달뿐만 아니라 일상 생활에서 의미를 찾는 것이 근본적인 요구로 남아있을 때의 감정 때문에 여전히 관련이 있습니다. 이 작품이 고려 될 때마다 과거와 현재 사이의 대화가 열리 며, 걸작이 우리의 삶에 영향을 미치고 만져야하는 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.