설명
Periklis Pantazis의 "Muer and Woman Nature"의 작품은 첫눈에 Amalgam의 두 가지 겉보기에 다른 그림 장르, 죽은 자연 및 인간 인물이있는 매혹적인 작품입니다. Pantazis는 우리 에게이 두 요소가 섬세한 균형을 이루는 구성을 제공하며, 각각은 다른 것들로부터 두드러지기없이 서로를 풍요롭게합니다.
색상을 사용하면 친밀감을주는 따뜻하고 끔찍한 색조에 대한 저자의 편견을 볼 수 있습니다. 작곡의 왼쪽 절반에 위치한이 여성은 내성적 인 평온의 분위기에 싸여있는 것 같습니다. 그녀의 뒤에 빈 캔버스는 진행중인 작업 또는 시청자가 그림과 창조적 인 공간 사이의 상호 작용에 대해 의문을 제기하는 파괴적인 요소를 제안합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나 현재 요소에 촉각적인 느낌을줍니다. 여성의 얼굴은 명확하게 정의되지 않았으며, 이는 저자가 예술적 묵상의 경험을 보편화하려는 시도로 해석 될 수 있습니다.
반면, 죽은 자연의 요소 : 과일과 도자기 구멍은 고전적인 정물의 전통적인 관습을 무시하는 질서있는 장애에 있습니다. 물체가 기꺼이있는 방식은 마치 전환 순간에 포착 된 것처럼 자발성을 암시합니다. 그림자와 조명은 구성에 깊이를주는 데 중요한 역할을하며, 표현 된 다양한 재료의 볼륨과 질감을 강조합니다.
Pantazis가 같은 작품에 인간의 인물과 죽은 자연을 모두 포함하기로 선택한 것은 우연이 아닙니다. 이것은 일상 생활과 눈에 띄지 않는 작은 아름다움의 순간에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 이 중간 국내 대상을 가진 여성의 존재는 인간과 그 주변의 주변 환경 사이의 연결을 강조하여 시청자가 평범하고 숭고한 것에 대한 느린 명상으로 초대합니다.
그리스 출신의 Periklis Pantazis는 19 세기 벨기에 예술적 장면에서 널리 알려져 있으며보다 현대적인 접근 방식을 전통적인 그림에 통합하는 선구자였습니다. 인상주의 및 기타 전위 -가드 운동과의 접촉은 빛과 대기의 치료에서 분명합니다. 그의 경력은 결핵에 의해 35 세의 어린 나이에 비극적으로 자랐지 만, 그의 유산은 "죽은 자와 아내"와 같은 작품을 통해 지속됩니다. .
결론적으로, "죽음과 아내"는 인간과 주변의 대상 사이의 상호 연결에 대한 시적 명상이되기 위해 간단한 표현을 초월하는 작품입니다. 신중한 구성과 색상과 빛의 표현적인 사용을 통해 Periklis Pantazis는 성찰과 깊은 묵상을 불러 일으키는 시각적 간증을 남깁니다. 의심 할 여지없이, 오늘날 당시와 같은 강도로 공명하는 작품은 일상적인 인간 경험의 본질을 사로 잡는 예술의 영원한 예술을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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