설명
Jean-Baptiste-Siméon Chardin의 "아이 쉐이드와 자화상"그림은 프랑스 예술가의 예술적 스타일을 보여주는 18 세기 걸작입니다. 예술가가 의자에 앉아있는 자신을 묘사하고 머리를 숙이고 손이 연필을 들고 있기 때문에 그림의 구성은 인상적입니다. 창문을 통해 들어가는 빛은 얼굴과 손을 비추고 극적이고 현실적인 효과를 만듭니다.
페인트의 색상은 미묘하고 섬세하며, 갈색, 회색 및 베이지 색의 부드러운 색조가 있습니다. 아티스트는 Chiaroscuro 기술을 사용하여 얼굴과 손의 그림자와 세부 사항을 강조합니다. 색상 팔레트는 제한되어 있지만 아티스트는 그림에서 깊이와 질감을 느끼게합니다.
Chardin은 그의 죽은 자연과 매일의 장면으로 유명해 졌기 때문에 그림의 역사는 흥미 롭습니다. 이 그림은 예술가가 약 70 세인 1775 년경에 만들어 졌다고 믿어집니다.
그림의 약간 알려진 측면은 Chardin이 거울을 사용하여 자기 포장을 만들었다는 것입니다. 작가는 다른 세부 사항에 산만하지 않고 거울에서 자신의 이미지를 볼 수 있도록 마스크를 눈에 놓았습니다. 이것은 작가가 그림에서 자신의 이미지를 포착하는 능력과 정밀도를 보여줍니다.
요약하면, Jean-Baptiste-Siméon Chardin의 그림 "아이 쉐이드와 자화상"은 예술적 스타일, 작곡, 색상 및 그림의 역사를 보여주는 인상적인 예술 작품입니다. Chiaroscuro 기술, 제한된 색상 팔레트 및 거울을 사용하여 자체 포장을 만드는 것은이 페인트를 독특하고 잊을 수없는 흥미로운 측면입니다.