설명
Henri Matisse의 "Confidence"(1922)는 현대 미술의 숭고한 표현을 나타냅니다. 예술가 스타일의 가장 특징적인 측면을 은혜와 숙달하는 작품입니다. 이 그림에서 Matisse는 그의 작곡 우아함과 그의 독특한 색상 사용으로 우리를 기쁘게하며, 불의의 가짜 인 Fauvism의 교사로서의 역할과 그의 예술적 경력의 진화를 재확인합니다.
시각적으로, 사진은 두 명의 여성이 존재하는 것으로 두드러집니다. 여성 중 한 명이 앉아 있고, 묵상의 몸짓으로 가고 있었고, 다른 한 명은 그 일에 이름을 부여하는 자신감의 행위에 그에게 기대어 있습니다. 두 수치 모두 친밀감과 고요함을 암시하는 공간에서 표현되어 있으며, 신체의 근접성과 머리의 성향에 의해 강화됩니다.
Matisse는 연상적이고 표현적인 생생한 색상 구성표를 사용합니다. 평평하고 대담한 색상은 그림을 묘사 할뿐만 아니라 스타일에 필수적인 시각적 에너지로 진동하는 데 사용됩니다. 직물의 따뜻한 색조는 백그라운드에서 가장 추운 색상과 대조됩니다. 배경에서 가장 차가운 색상과 대조됩니다.
공간 조직은 똑같이 흥미 롭습니다. Matisse는 요소의 배열에서 명백한 단순성을 가지고 있지만, 세부 사항에서 멈출 때 복잡성은 그림과 주변의 공간 사이의 형태와 상호 작용에서 나타납니다. 여성 중 하나를 다루는 파란색 직물은 두 인물 사이의 연결 요소 역할을 할뿐만 아니라 질감과 역 동성의 깊은 차원을 추가합니다.
"자신감"에 대한 Matisse의 기술은 Fauvism에서보다 개인적이고 성숙한 스타일로의 진화의 신호이며, 그것은 색과 모양의 순도에 대한 헌신에 충실합니다. 가장 활기차고 정교한 작품으로 유명하지만,이 작품에서 우리는 구성과 해부학의 타고난 의미를 잃지 않고 미묘하고 친밀감을 소중히 여기는 마티스를 봅니다.
"신뢰"가 창조 된 맥락도 마찬가지로 중요합니다. 1920 년대 초, Matisse는 더 넓은 범위의 테마와 기술, 그가 여러 번의 여행에서 수집 한 영향과 예술적 전위 -가드의 다른 구성원들과의 끊임없는 상호 작용을 탐구하기 시작했습니다. 이 개방은 다양한 영향과 지속적인 실험으로 인해이 시대의 작품의 깊이를 풍부하게합니다.
결론적으로, "Confidenze"는 대담한 독창성으로 색상을 사용하면서 오해의 소지가있는 단순성으로 주제의 본질을 포착하는 Matisse의 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 Matisse의 예술적 진화를 반영 할뿐만 아니라 시청자가 기술적 숙달과 예술가의 틀림없이 강조된 친밀하고 안심하는 인간 상호 작용의 순간에 참여하도록 초대합니다.