설명
1898 년 Pierre-Auguste Renoir가 만든 "The Embroidery"(정원에서의 여성 자수)은 일상 생활과 단순한 즐거움을 정직하고 서정적으로 받아들이면서 인상파 스타일의 절정 중 하나를 나타냅니다. 이 그림에서 Renovate는 생생한 색상과 빛의 사용 덕분에 정원에 위치한 자수 작품에 집중하는 여성을 포착합니다.
레이스 디테일이있는 흰색 드레스를 입은 작품의 중심 인물은 부드럽고 섬세한 여성 스러움을 발산하며, 이는 국내 상황뿐만 아니라 여성의 자유 시간의 친밀감에도 배치됩니다. 정원의 식물을 통해 필터링하는 부드러운 빛은 피부에 연주되어 톤의 뉘앙스를 강조하고 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 녹색과 자연의 배경에 대한 반짝이는 목표를 가진 여성의 옷은 장면에 생명을주는 대조를 설정하여 그녀의 인물과 자수에 대한 헌신을 강조합니다.
주변 정원은 녹색의 활기 넘치는 아말감으로 전개되며,이 곳에서 빨간색, 노란색 및 파란색으로 만지면 자연의 화려 함의 상징 인 밝은 꽃을 제안합니다. Renoir는 자연에 대한 빛의 영향을 포착하는 능력으로 유명하며, 여기서 색상이 혼합되어 겹치는 방식은 숙달을 나타냅니다. 잎과 꽃을 나타내는 데 사용되는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크는 생생한 외부 수명에 대한 관심과 빛이 이러한 요소에 대한 효과를 보여줍니다.
구성이 신중하게 균형을 이룹니다. 여자는 캔버스 옆으로 약간 대체되어 시청자의 시선을 자수 행위로 향하게하여 행동과 묵상을 모두 강조합니다. Renoir는이 구성 적 접근법을 통해 인간과 자연 환경 사이의 조화를 지적하면서 성찰과 평온의 순간을 공유하도록 초대합니다. 자연과의 관계는 renoir의 작품에서 되풀이되는 주제이며, 종종 개인과 주변의 세계 사이의 관계를 탐구했습니다.
우리가 페인트 칠을하는 시간을 고려한다면, 19 세기 말, "자수"는 여성들이 여전히 확실한 일에 국한되었지만 여성들이 자기 표현과 지적 생활을위한 더 많은 공간을 갖기 시작한 특정한 역사적 순간에 위치하고 있습니다. 전통적인 역할 이 일은 일상 생활과 친밀감을 묘사하는 다른 사람들과 마찬가지로 여성의 환경과의 관계뿐만 아니라 개인의 열정에 대한 비전을 제공합니다. 주관성과 여가 시간과의 연결은 눈에 띄고 예술가의 눈을 통해 보입니다.
인상주의의 더 넓은 맥락에서, "자수"는 "읽기"또는 "테이블에 대한 숙녀"와 같은 일상 생활을하는 다른 개조 작품과 비교할 수 있으며, 빛, 색상 및 수치가 모두 조화를 이루는 것을 상호 작용합니다. Renoir는 독특한 미묘함을 통해 평온과 아름다움을 찾기 위해 여성의 본질을 포착하여 시청자에게 개인적이고 보편적 인 비전을 제공합니다.
그러므로이 작업은 갱신하는 기술적 능력뿐만 아니라 순간의 단순성에 고정 된 감정 상태를 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증이된다. "자수"는 자수 행위를 초월하여 일상적이고 친밀한 상징이되며, 빛, 모양 및 색이 존재 자체의 본질을 포착하기 위해 얽힌 순간을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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