설명
프랑스 현실주의의 교사 인 장 프란 이스 밀 레트 (Jean-François Millet)는 그의 작품 "자선"(1859)에서 역경 속에서 인간의 불행과 경건에 대한 깊은 반영을 제시한다. 이 그림은 농촌 생활과 노동 계급, 예술적 제작을 지배하는 문제에 대한 기장의 관심에 대한 간증입니다. 이 작업에서 Millet은 친밀하고 정직한 접근 방식을 사용하여 기증자와 수신기의 관계를 탐구하여 우리 각자가 다른 사람들에 대한 우리의 동정심과 의무를 고려하도록 초대합니다.
"자선"의 구성은 단순성과 강력한 정서적 부담으로 놀랍습니다. 작품의 중심에는 부드러운 몸짓과 배달 제스처로 아이가 섬세하게 그의 팔을 들고있는 여성 인물이 있습니다. 자선을 대표하는 여성은 고요하고 모성 얼굴을 제시하여 동정심의 이상을 구현합니다. 아이는 무죄와 취약성의 상징으로 보호와 지원의 시급함을 시사합니다. 작곡의 왼쪽에는 다른 인물, 그들에게 다가가는 사람이 있습니다. 그의 표현은 불안과 공감을 드러내므로 일에서 나오는 공동체의 감각을 강화합니다.
Millet은 당시의 사회적 현실을 반영하기 위해 끔찍하고 냉정한 색상의 팔레트를 사용합니다. 의류의 따뜻한 색조는 배경의 차가운 뉘앙스와 대조되므로 주요 인물의 상호 작용에주의를 집중시키는 데 도움이됩니다. 중심 인물에서 발산되는 것처럼 보이는 빛의 사용은 거의 신성한 후광을 만들어 자선 자체의 거의 신성한 측면을 향상시킵니다. 이 가벼운 처리는 기장이 일상을 초월 행위로 변형시키는 능력을 보여줍니다.
Millet의 자연 주의적 미학, 피부와 직물의 표현에있어 기술적 인 기술, 그의 캐릭터의 얼굴과 감정에 대한 세심한 관심은 그의 스타일의 핵심 요소입니다. "자선 단체"는 그의 더 넓은 일의 맥락에서 위치 할 수 있으며, 종종 일상 생활의 문제와 빈곤층의 투쟁을 다루고 있습니다. Millet은 현실주의에 대한 그의 탐구를 통해 우리에게 종종 사회 밖에서 강등되는 사람들의 삶을 관찰하도록 초대하여 그들의 고통과 존엄성에 대한 공감적인 모습을 보여줍니다.
1848 년 혁명 이후 프랑스의 사회적 불안정의시기에 "자선"이 고안된 것은 흥미 롭다. 사회 계급 사이의 긴장이 새로운 의미를 얻었다. 그러므로이 작품은 종교적 의미에서 자선의 표현으로서 설립 될뿐만 아니라 다른 사람들의 고통에 대한 집단적 책임, 기장과 그 당시의 다른 현실 주의자들의 반복적 인 주제를 암시하는 사회적 비판으로도 설립된다.
결론적으로, Jean-François Millet의 "자선"은 지역 사회에 대한 명상, 공감 및 도움이 필요한 사람들에게 유리한 행동을 제공하기 위해 시각을 초월하는 작품입니다. 이 작품은 시대의 현실을 반영 할뿐만 아니라 우리 시대에 공명하여 우리 자신의 행동과 우리 주변 사람들의 삶에서 우리가하는 역할을 반영하도록 초대합니다. 독특한 스타일과 정서적 깊이로 Millet은 농촌 세계와 인간의 투쟁을 표현하는 선구자로 강화되어 풍부한 예술의 역사와 묵상과 사회 변화를 일으킬 수있는 능력에 기여합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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