설명
1880 년 Édouard Manet이 만든 그림 "자살"은 인간의 상태, 슬픔 및 정서적 불안의 결과에 대한 깊은 반영을 불러 일으키는 작품입니다. 인상파 운동의 중심 인물 인 Manet은 학업 규칙과의 휴식으로 유명하며,이 작품에서는 대담한 접근 방식과 독특한 스타일이 움직이는 방식으로 나타납니다.
작품에서, 남자는 침대로 보이는 것, 그의 불활성 몸과 그의 얼굴이 그림자에 빠져 들었습니다. 작곡에는 극적이며 상징주의가 장착되어있어 엄격한 환경에서 주인공의 외로움을 강조합니다. 색상의 사용은 놀랍습니다. Manet은 절망의 느낌을 강화하는 현저한 대조와 함께 어두운 색조를 우세한 제한된 팔레트를 사용합니다. 캐릭터를 둘러싼 그림자는 우울한 분위기를 강화하고 동시에 그림의 조명 영역과 시각적 대화를 만들어 인간의 몸의 윤곽을 묘사하고 그의 비극을 강조합니다.
그들이 중심 그림에서 산만하게하는 구성에는 이차 요소가 없습니다. 더 많은 캐릭터가 없으면 개인의 고통과 깊이에 대한 아이디어가 향상됩니다. 이 접근법은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 인간 경험의 본질을 포착하려는 Manet의 의도와 공명합니다. 인간의 인물을 통해 예술가는 삶과 죽음, 존재의 가치 및 의미를 찾는 것에 대한 질문을 제기합니다.
자살만큼 논란의 여지가있는 문제를 해결하기로 한 Manet의 결정은 당시의 많은 작품이 일상 생활을 언급 한 사소한 이야기를 피하는 대담한 행동입니다. 대신, 그것은 생생하고 현실적인 비전을 제공하여 시청자가 절망의 혼란스러운 현실에 직면하게됩니다. 여러면 에서이 작품은 Henri Toulouse-Lautrec 또는 Vincent Van Gogh와 같은 동시대의 작품과 대화 할 수 있으며, 그는 자신의 예술적 렌즈를 통해 인간 존재와 고통의 취약성을 탐구했습니다.
Manet 은이 문제를 선택하고 그러한 깊이를 다룰 때 자살을 둘러싼 사회적 문제에 대한 대화를위한 공간을 열어야했을 수도 있습니다. "자살"을 통해, 다른 사람들의 고통에 대한 무관심에 대한 비판은 인식 될 수 있으며, 시청자는 개인과 집단 모두의 형벌과 고통에 직면하고 반영하도록 장려합니다.
요약하면, "자살"은 그 구성과 색상의 화려한 사용을 통해 우리를 내성적 인 묵상에 초대하는 작품입니다. Manet의 작품에서 그러한 강력한 주제를 선택하면 관중은 생명과 죽음 사이의 섬세한 임계 값을냅니다. Manet은 인상주의의 선구자 일뿐 만 아니라 인간 상태의 깊은 관찰자였으며,이 그림은 시간을 초월하는 관련성으로 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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