설명
Robert Henri의 "Sis"라고도하는 그림 "Sister"(1913)는 유명한 미국 예술가의 작품을 특징 짓는 친밀감과 개인적 연결의 매력적인 표현입니다. 19 세기와 20 세기 사이의 전환에 위치한이 작품은 그림에서 현실주의의 움직임이 새로운 개인적이고 감정적 인 표현으로 완전히 진화하는 맥락에서 발생합니다. Ashcan Painting School의 주요 지수 중 하나 인 Henri는이 작품에서 독특한 감도로 주제의 본질을 포착하기 위해 달성합니다.
"자매"에서 시각적 초점은 아마도 헨리 자신의 자매 인 젊은 여성의 인물에 초점을 맞추고 있습니다. 가족 초상화의 선택은 일상 생활과 사람들의 삶에 대한 예술가의 관심을 반영합니다. 앞쪽으로 배열 된 그림은 성실과 연결의 느낌을 전합니다. Henri는 갈색과 베이지 색 톤에서 파란색의 터치에 이르기까지 따뜻함을 불러 일으키는 부드럽고 끔찍한 색상의 팔레트를 사용하여 친밀감과 향수의 분위기를 암시합니다. 젊은 여성의 얼굴에 중점을 둔 조명은 그림의 세 차원을 강화하고 그녀의 고요하고 명상적인 표현을 강조하여 시청자가 외모뿐만 아니라 캐릭터의 내면의 삶을 고려하도록 초대합니다.
작품의 구성은 간단하고 직접적이며, 이로 인해 피로가 산만하지 않고 관심의 중심이 될 수 있습니다. Henri는 중심 인물에서 눈에 띄게 할 수있는 정교한 또는 액세서리에서 멀어집니다. 이 단순성은 스타일의 특징이며, 여기서 진정성과 감정이 장식용보다 우세합니다. 느슨하고 현대적인 브러시 스트로크는 페인트에 거의 눈에 띄는 품질을 추가하여 시청자와의 정서적 연결을 강화시킵니다.
"자매"의 놀라운 측면은 작품에서 나오는 정서적 부담입니다. 이미지에 수반되는 명백한 이야기는 없지만, 주제의 표현은 우울한 플래시뿐만 아니라 생각과 꿈으로 가득 찬 내면의 세계를 암시합니다. 감정의 표현 에서이 미묘함은 Henri가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배했으며 그의 많은 작품에서 공명하여 육체적 인물 사진을 넘어 심리적으로 달성 할 수있는 능력을 강조하는 것입니다.
인상주의와 같은 유럽의 움직임에 영향을받은 Henri는 느슨한 브러시 스트로크 기술과 색상에 대한 깊은 연구를 통해 모델의 유사성을 포착 할뿐만 아니라 감정적 인 본질을 드러내는 초상화를 만듭니다. "자매"를 다른 시간의 다른 작품과 비교하면, 개인의 진정한 표현을 찾기 위해 유사점을 식별 할 수 있습니다. Henri와 같은 John Sloan 및 George Luks와 같은 현대 예술가들의 작품에서 입증 된 접근법입니다. 그들은 시간의 도시 생활과 사회적 현실을 탐구했습니다.
Henri의 부유 한 상속과 존엄성과 진미를 가진 평범한 사람들을 대표하려는 그의 욕구는 그의 예술적 비전을 "자매"에서 발견합니다. 이 그림은 아마도 그의 가장 상징적 인 작품 중 일부보다 덜 알려져 있지만 그의 스타일과 관심사를 완벽하게 캡슐화하여 일상 생활에서 특별한 것을 찾는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다. 따라서 "자매"는 초상화 일뿐 만 아니라 친밀감, 가족 및 인류에 대한 정서적 반영입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.