설명
20 세기 예술의 광대하고 복잡한 파노라마에서, 이름이 크게 공명하는 인물은 카지미르 말레 비치의 인물입니다. 기술과 이론적으로 혁명적 인 Malevich는 구체적인 표현이없는 예술에서 순수한 감도의 우월성의 원칙에 기반한 예술적 운동 인 우월주의의 선구자로 더 잘 알려져있다. 그러나 Malevich는 기하학적 추상화로 완전히 뛰어 들기 전에 그의 작품이 상징주의에 대한 강력한 성향과 중요한 비 유적 배경을 보여준 기간을 가졌습니다. 이러한 맥락에서 우리는 예술적 진화에 대한 흥미로운 비전을 제공하는 캔버스의 오일 인 "자매"(1910)를 찾는 것이 이러한 맥락입니다.
"자매"는 단순성과 정서적 깊이로 눈에 띄는 구성으로 서로 옆에 앉은 두 명의 여성을 보여줍니다. 어둡고 끔찍한 색조로 지배되는 컬러 팔레트는 흰색의 튀김과 미묘한 붉은 대비로 암컷 인물을 프레임합니다. Malevich는 미디어 경제를 통해 장면의 명백한 고요함에서도 눈에 띄는 친밀감과 우울함을 포착하기 위해 달성합니다.
이 작업에서 구성이 핵심입니다. 제목에서 알 수 있듯이 두 수치는 친밀하고 친숙한 관계를 나타내는 근접성으로 배열됩니다. Malevich의 견고하고 안전한 라인은 수치에 대한 단수를 부여하며, 미스터리의 해석과 분위기를위한 공간을 떠납니다. 자매들은 환경에 대한 단서를 제공하지 않는 어두운 배경 인 불확실한 공간에 위치하고있어 관찰자의 관심이 주제에 고정되어 있습니다. 이것은 또한 인물 사이에 공유되는 관계와 감정에 초점을 맞추려는 작가의 의도를 반영하여 상황에 맞는 산만 함을 제거하는 것으로 해석 될 수있다.
여성의 얼굴은 완전히 자연스럽지는 않지만 함유 된 존재의 표현을 강조하는 정서적 부담이 있습니다. Malevich는 사진 현실주의에 대해 신경 쓰지 않고, 브러시 스트로크를 통해 인간에 대한 더 깊고 필수적인 진실을 전송하는 능력에 대해 신경 쓰지 않습니다. 약간 구부러진 인물의 위치는 단순한 시각적 표현을 초월하는 내성과 강렬한 감정적 연결을 암시합니다.
"자매"에서, 당신은 최고의 Malevich보다 앞에있는 몇 가지 예술적 영향의 합류를 볼 수 있습니다. 이 작품은 색의 표현 적 사용에있어서 깊은 감정과 영성뿐만 아니라 Fauvism에 중점을 둔 상징주의의 반향을 가지고 있습니다. 그러나 Malevich가 나중에 그의 경력에서 발전 할 것이라는 기하학적 합성의 특정 측면은 이미 직관적입니다. 양식은 거의 추상적 인 패턴이되는 지점으로 단순화되며, 이후의 작업을 정의 할 완전한 추상화를 향한 예비 단계입니다.
아티스트로서 Malevich의 발전의 관점에서 "자매"를 분석하면 스타일의 전환과 진화를 더 잘 이해할 수있는 독특한 기회가 제공됩니다. 이 캔버스는 기술적 능력과 정서적 민감도에 대한 간증 일뿐 만 아니라 초기 상징을 급진적이고 추상적 인 시각적 언어와 우월주의의 시각적 언어와 연결하는 다리이기도합니다.
요약하면, "Sisters"는 Kazimir Malevich의 경력에서 중요한 작품으로 서서 자신의 경력이 여전히 인식 가능한 인물과 명백한 인간 감정과 대화를 나누고있는 경력의 내성적 인 모습을 제공하여 순수한 추상화로 전적으로 전환합니다. 그것은 Malevich의 재능과 예술적 실험을 통해 시청자를 움직일 수있는 능력의 방대한 스펙트럼을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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