설명
1908 년에 제작 된 Edvard Munch의 "Blue Sky에 대한 자체 -포트라이트"에서는 복잡하지만 동시에 예술가와 주변 환경 사이의 접근 가능한 상호 작용, 시청자가의 깊이를 탐구하도록 초대하는 조용한 대화가 있습니다. 정체성과 정체성과 인간 정신. 감정적이고 표현적인 접근 방식으로 유명한 Munch는이 그림을 자신의 이미지뿐만 아니라 주변 세계와의 관계를 표현하는 수단으로 사용합니다.
작품의 구성은 현저히 간단하지만 상징주의가 있습니다. 전경에서 Munch의 얼굴은 표현의 명확성을 놀라운 표현력과 혼합하는 스타일로 표현됩니다. 그의 얼굴, 표시된 특징과 내성적 인 제스처의 얼굴은 하늘을 나타내는 광범위한 파란색 배경 앞에 배치됩니다. 이러한 색상의 사용은 광대 함과 깊이의 감각을 전달하는 데 필수적이며, 자기 포장에서 나오는 즉각적인 성과 취약성과 대조적입니다. Blue는 가장 순수한 색조로 침착하고 반사를 불러 일으키며 무한한 공간을 제안합니다.
색상의 사용도 주목할 가치가 있습니다. Munch는 주로 차가운 팔레트를 사용합니다. 여기서 Blue는 절대 주인공이되어 그의 명확한 톤으로 가능한 희망을 상징하거나 아마도 자유를 갈망합니다. 그러나 뭉크의 얼굴에 그림자의 손길과 이마를 표시하는 것처럼 보이는 선은 그의 작품에서 재발 한 고뇌와 외로움을 불러 일으 킵니다. 작품의 해석을 풍부하게하는 것은 미묘한 것과 세상의 대조입니다.
Munch는 그의 경력을 통해 자기 분석과 내성을 탐구했으며, "The Cry"및 "La Madonna"와 같은 작품에서 촉진 할 수있는 문제를 탐구했습니다. 그러나 "Blue Sky 앞에있는 자체 -포 트레이트"에서 Munch는 내부 투쟁이 휴식과 묵상의 시점에있는시기를 상징하는 자아로 향하는 한 걸음을 내딛는 것처럼 보입니다. 우울함과 연결의 혼합을 발산하는 작가의 시선은 관중이 자신의 존재의 현실에 직면하도록 초대합니다.
Munch는 표현주의 운동의 일부였으며, 객관적인 표현에 대한 감정적 표현을 강조하는 것으로 특징 지어지는 예술적 스타일이라는 것은 관련이있다. 이 작품은 단순성의 모습에도 불구하고 창조주의 정서적 소동에 대한 간증으로 나타나며 그가 경험 한 실존 적 고통에 대한 침투적인 모습을 제공합니다. 자아의 전통 내 에서이 작품은 독창성으로 두드러집니다. 그것은 주제의 이상화를 추구하지 않고 그 취약성을 받아들입니다. 따라서, "푸른 하늘에 대한 자기 -포 트레이트"는 깊은 인간의 작품이되며, 이는 각 존재 내의 빛과 어둠 사이의 끊임없는 투쟁을 반영합니다.
Munch는이 자체 -포장을 통해 그의 얼굴을 보여줄뿐만 아니라 어떤 식 으로든 하늘이 넓고 압제적일 수있는 그의 내면의 창문을 열어줍니다. 이 작품은 많은 그림을 특징 짓는 개인적인 긴장의 주제와 완벽하게 공명하며, 우주의 광대성에 대한 인간 상태의 취약성을 불러 일으킨다. 그에서 Munch는 그의 정체성과 개인과 인간으로서의 집단적 경험을 모두 캡슐화하여 "Blue Sky에 대한 자기 포장"을 그의 예술적 유산을 이해하는 필수 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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