설명
19 세기 예술적 현실주의의 발전에있어 결정적인 인물 인 Gustave Coubet은 그의 "자기 지루 (파이프의 사람)"그의 정신에 대한 친밀한 창과 창조자로서의 입장을 통해 제공합니다. 1849 년에 그려진이 자아 -포장은 예술가의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 진실성과 현실과의 관계를위한 투쟁으로 표시된 시대의 정신을 반영합니다.
이 작곡은 묵상의 순간과 아마도 자기 의식의 순간에 예술가를 드러냅니다. Courbet은 그를 둘러싼 활기찬 배경과 대조되는 우아한 다크 코트로 자신을 소개합니다. 그의 복장의 불투명도는 그의 피부의 광도를 강조하여 거의 조각적인 성격을 부여합니다. Courbet의 고요하고 다소 내성적 인 표현은 시청자가 반사의 순간을 공유하도록 초대하는 것 같습니다. 그의 솔직하고 직접적인 모습은 자신감과 활력을 암시합니다.
이 자체 지대의 가장 흥미로운 요소 중 하나는 법원이 한 손으로 잡는 파이프입니다. 단순한 액세서리 이상인 파이프는 명상적인 본질의 상징과 삶과 예술에 초점을 맞출 수 있습니다. 이 캐주얼 제스처는 초상화에 친숙한 공기를 더할뿐만 아니라 19 세기의 그림 같은 전통과의 연관성을 확립합니다. 예술가의 인물은 종종 지적 성과 창의성을 초래하는 활동으로 대표되었습니다.
Courbet에서 사용하는 팔레트는 풍부하고 지상적이며, 어두운 색조로 풍부하게 지배적이며 얼굴의 가벼운 뉘앙스와 대조됩니다. 이 색상의 극적인 사용은 사실주의의 전형적인 것이며, 여기서 주제를 정직하게 그리고 장식품없이 보여 주려고합니다. Courbet은 모양을 정의 할뿐만 아니라 초상화의 감정과 메시지를 전달하기 위해 색상을 사용하여 표현에서 진실성과 무게의 감각을 불러 일으 킵니다. 브러시 스트로크는 거의 내장 된 것으로 결정되어 캔버스에 질감과 깊이를 제공합니다. Courbet은 그의 경력 전반에 걸쳐 이용할 수있는 특징입니다.
"파이프의 사람"은 Courbet이 자신의 생애 동안 만든 일련의 자기 모음의 일부라고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 종종 자화상은 정체성과 자기 인식을 탐구하기위한 수단으로 사용되었으며,이 경우 Courbet은 자신의 시대의 학문적 그림의 관습에 대한 도전의 위치에 있으며, 이는 Raw Realism에 대한 이상주의를 가진 것입니다. .
Courbet은 또한 자연주의의 선구자로 자리 잡았으며, 인생을 대표하는 것을 선호하며, 그의 시대의 예술을 지배 한 낭만적 인 이야기를 깨뜨렸다. 그의 작품 인이 작품은 일상적인 맥락에서 농촌 생활과 인류를 사로 잡은 장-프랑소스 밀레 (Jean-François Millet)와 같은 다른 현대적인 현실적인 화가들과 병행하여 볼 수 있습니다.
"자기 포장 (파이프의 사람)"은 개인적인 일이지만, 본질적으로 순간의 사회적, 예술적 맥락의 반영이다. 법원은 확고하고 심문을 유지하는 모습을 통해 시청자에게 예술가의 인물을 인식하도록 초대 할뿐만 아니라 세계에서 창조주의 역할에 더 큰 반영을 유발합니다. 이 작품에서, 자기 설명과 아방 -가드는 결합되어 개인의 단순한 표현을 초월하여 예술, 정체성 및 사회 사이의 지속적인 대화를 확립하는 풍부한 의미의 층을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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