설명
19 세기의 쇠퇴에서, 유럽 예술은 완전히 개화되어 끊임없는 변화에서 시간의 인간 정신과 사회적 변태를 포착했습니다. 이 역동적 인 맥락에서, 미덕 헝가리 인 미하 엘 모 콕시 (Mihály Mockacsy)는 미술 세계에서 독특한 인물로 등장했습니다. 그의 "자기 - 포 트레이트 II -1881"은 개인적인 내성으로도 부과 될뿐만 아니라 그의 작품을 특징 짓는 기술적 숙달과 깊은 심리적 이해에 대한 증언으로도 부과된다.
이 그림은 우리를 예술가의 얼굴에 직접 마주보고, 절묘한 조명과 그림자 게임의 한가운데서 태평양과 잘 고정 된 얼굴을 드러냅니다. 세부 사항에 대한 세심한 관심과 그의 초상화에 삶과 깊이를 부여하는 능력으로 유명한 Mockámsy는이 작품에서 놀라운 균형을 이룹니다. 자기 포장은 중심 인물을 강조하는 어두운 배경 앞에 서있는 화가의 그림에만 초점을 맞 춥니 다. 이러한 산만 함이 없으면 시청자와 주제 사이의보다 친밀한 연결을 촉진합니다.
색상은 냉정하고 제어되며, 주로 어두운 색조는 조용한 강도로 진동합니다. 황토, 갈색 및 검은 색이 지배하는 제한된 팔레트는 Mockámsy의 스타일에 대해 이야기 할뿐만 아니라 초상화의 진지함과 성찰을 강조합니다. 조명은 자연스럽고 대각선으로 보이며 아티스트의 머리에 볼륨과 3 차원을 제공하면서 머리카락과 수염의 질감을 보여줍니다. 빛과 그림자의 사용에 대한이 숙달은 Mockámsy의 그림의 독특한 인감이며 학문적 전통과 현실적인 기술에 대한 개인적 적응에 대한 그의 훈련을 드러냅니다.
주의를 기울여야 할 측면은 Mockámsy가 자신을 제시하는 방법입니다. 진지하고 반사적 인 표현과 아마도 우울한 무언가가 있습니다. 어두운 옷을 입고 어두운 아티스트는 자신의 모습을 보여주기 위해 자신의 모습을 보여줄뿐만 아니라 감정적, 심리적 상태에 대해 더 깊은 무언가를 전달하기 위해 자신의 자아를 사용합니다. 그의 얼굴에 선과 시선의 강도는 살아서 많이 살았던 사람, 외부 세계를 관찰 할뿐만 아니라 깊은 자기 반성으로 빠져있는 사람을 제안합니다.
페인트의 특정 영역의 충전 기술은 또한 놀랍습니다. 여기서 Mockacsy는 두꺼운 페인트 층을 적용하여 질감과 깊이를 추가하여 더 부드럽게 흐린 영역과 대조됩니다. 예술가의 안전하고 민첩한 브러시 스트로크를 관찰 할 수 있으며, 거의 사진의 정밀도로 그의 특징의 본질을 포착 할 수 있으며, 이는 현실주의의 위대한 주인 중 하나로 그의 명성을 강화합니다.
"Self -ProTrait II -1881"은 종종 그의 가장 위대하고 이야기적인 작품의 그림자에서 유지되지만,이 그림은 Mockámsy에 대한 개인과 예술가로서 귀중한 관점을 제공합니다. 이 작업을 통해 관중은 그의 성격에 대한 친밀한 비전과 자기 분석에 대한 깊은 능력을 얻습니다. 이 자체 -지루를 관찰 할 때, 우리는 예술가 인 Mihály Mockámsy를 볼뿐만 아니라; 또한 인간 본성과 예술의 힘을 반영하여 존재의 본질을 포착하도록 초대합니다.
요약하면, Mihály Munchámsy의 "Self -Portrait II -1881"은 그의 기술적 기술과 단순한 가시적 인 것을 초월하는 능력에 대한 훌륭한 표현이며, 우리에게 얼굴을 보여줄뿐만 아니라 복잡한 내부 역사를 보여주는 작품을 만듭니다. 그것은 역사적 예술의 구조에서 계속 공명하고 현대 관찰자들이 유럽의 위대한 현실주의 마스터 중 하나의 영혼 안에서 여행을 할 수있게하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.