설명
Paul Gauguin의 그림 "Self -ProTrait -1890"그림은 예술가가 강하게 연관된 운동 인 포스트 인상의 가장 상징적 인 작품 중 하나입니다. 이 작품에서 Gauguin은 그의 독특한 스타일과 개인의 내성을 결합하여 그의 정체성과 예술적 진화를 모두 보여줍니다.
Gauguin은 캔버스 중앙에 그의 인물을 제시하며, 어둡고 강조된 색조의 배경으로 그에게 미스터리의 분위기를줍니다. 작곡은 놀랍도록 단순하지만 강력합니다. 녹색과 갈색 배경은 얼굴과 의류에 사용되는 빛나는 색상 팔레트를 강조하는 대비를 만듭니다. 색상의 사용은 단순히 대표적인 것이 아닙니다. 그것은 예술가의 독특한 인감 인 감정적이고 상징적 인 특성입니다. 당신이 당신의 피부에 선택하는 색조, 황색 갈색은 열대와의 연결과 유럽 출신에서 출발하는 것을 제안합니다.
Gauguin의 얼굴 특징은 양식화되어 강렬하고 반사적 인 시선을 강조합니다. 놀라운 파란색 인 그의 눈은 마치 그의 존재의 본질을 탐구하는 것처럼 시청자를 넘어 보는 것처럼 보입니다. 그의 진지한 표현과 결합 된이 침투하는 모습은 묵상 한 사람과 의미를 찾는 사람, 그의 작품에서 되풀이되는 주제를 암시합니다.
선택한 의상도 중요합니다. Gauguin은 밝은 셔츠와 함께 나타나서 자기 이미지의 복잡성에 기여합니다. 개인과 문화 사이의 이러한 균형은 그의 사업에서 근본적입니다. 왜냐하면 그는 그의 육체적 존재를 그릴뿐만 아니라 1891 년에 시작된 폴리네시아에서의 그의 시간에 영향을받는 그의 예술적, 영적 여정의 요소를 포함하기 때문입니다. 초상화는 그 단계 전에 이루어졌으며, 상징주의의 영향과 그 이후의 작품에서 강화 될 자신의 스타일을 찾는 것을 느낄 수 있습니다.
이 작업에서 Gauguin이 사용하는 기술도 놀랍습니다. 컬러 응용 프로그램은 대담하고 거의 자율적이며 각 라인은 그 자체의 삶을 가진 것으로 보입니다. 캔버스의 표면에 대한 이러한 접근법은 물리적 세계의 정확한 표현에 대한 느낌의 표현을 우선시하는 상징 주의자들의 아이디어와 공명합니다. 이런 의미에서, Gauguin은 Vincent van Gogh와 같은 그의 동시대 사람들과 일치하지만 그의 초상화를 둘러싼 형태, 색상 및 암시 적 이야기와의 특정 관계에 의해 구별됩니다.
"Self -ProTrait -1890"은 요약하면 예술가와 자신의 인식 사이의 대화입니다. 이 작품에는 화가의 시선이 세상에 대한 시선뿐만 아니라 그를 정의하는 문화적, 개인적인 유산을 탐구하려는 그의 욕구도 있습니다. 다른 Gauguin 작품보다 덜 알려져 있지만,이 그림은 내면의 진실과 아름다움에 대한 지칠 줄 모르는 검색의 예입니다. 특히 Tahiti에서 가장 잘 알려진 시대에 수년에 걸쳐 계속해서 공명 할 문제가 있습니다. 그 자체의 복잡성을 반영하는 이국적인 아이디어와 원시.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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