설명
1903 년의 "셀프 포 트레이트"그림에서 Camille Pissarro는 예술가의 기존 표현을 초월하는 시각적 내성을 제공합니다. 이 작품에서 Pissarro는 인상파 운동을 통해 수십 년 동안 빛과 색을 탐구 한 후 그의 개인적인 성숙과 예술적 경험을 모두 보여주는 접근법으로 자신을 묘사합니다. 이미지는 미묘한 색조로 장식 된 배경 앞에서 환경에 대한 연구와 그림에 대한 대기 효과에 대한 찬사로 헌신적 인 배경 앞에서 아티스트에게 고요하고 거의 명상적인 표현을 보여줍니다.
이 자체 -지대에서 색상을 사용하는 것은 특히 언급 할 가치가 있습니다. Pissarro는 백그라운드에서 파란색에서 얼굴을 정의하는 따뜻한 뉘앙스에 덮는 팔레트를 표시합니다. 이러한 색상 선거는 시청자와의 감정적 인 연결을 확립 할뿐만 아니라 색상의 합병을 통해 빛과 움직임을 포착하는 특징적인 스타일을 반영합니다. 아티스트는 브러시를 사용하는 데 부드러운 처리를 선택하여 거의 눈에 띄는 질감의 감각을 달성하는 것이 분명합니다.
작품의 구성은 내성적이며, 반대의 초상화에서 캔버스의 중심 요소로서의 그림을 강조하는 반 바디 인물 사진을 틀어 놓았습니다. 아티스트는 가벼운 냉장 셔츠와 어두운 톤 재킷을 입는데, 이는 직접 배경과 대조적으로 얼굴과 시선에주의를 기울일 수 있습니다. 이 자체 오른쪽은 의심 할 여지없이 그의 경력이 통합되고 인상파 운동에 대한 그의 영향이 점점 인정되는시기에 예술가로서의 자신의 정체성에 대한 반영입니다.
Pissarro는이 자체 포장을 통해 자신을 묘사 할뿐만 아니라 시청자를 포착하는 민감도를 캡슐화합니다. 예술가의 시선은 직접적이고 깊습니다. 그의 삶과 그의 일에 대한 묵상과 성찰을 초대하십시오. 그의 경력의 마지막 단계에서 초상화를 만들기위한 선택은 강력한 자기 평가와 자기 비판감을 강조하며, 인식과 빛의 탐구에 자신의 삶을 바친 사람의 내면의 세계에 들어갑니다.
Pissarro의 경력의 맥락 에서이 작업을 배치하는 것이 필수적입니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 작가는 Georges Seurat와 함께 Puntillismo 기술의 선구자 였지만, 그는 또한 일상 생활의 아름다움을 포착 한 것에 충실했습니다. 이 자체 -포장은 최초의 영향의 메아리와 시간이 지남에 따라 획득 한 성숙도를 모두 보여주기 때문에 예술적 진화에 대한 폐쇄 또는 요약입니다. 전통과 혁신 사이의 균형은 작품에서 촉진되며, 예술의 풍경에서 지속적인 유산에 대한 간증입니다.
요약하면, Camille Pissarro의 "Self -ProTrait -1903"은 사람의 이미지를 반영 할뿐만 아니라 예술가의 존재와 주변 세계와의 관계에 대한 깊은 조사 일뿐입니다. 이 작품은 예술과 인간 경험의 본질에 대한 더 넓은 대화를 초대하여 표현할 수없는 사람들을 전달할 수있는 강력한 능력을 상기시켜줍니다. 단순하게, 그것은 Pissarro의 본질을 개인으로서 예술사의 선구자로 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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