설명
1889 년에 제작 된 Gustave Cailbotte의 자체 지대는 작가의 기술적 능력뿐만 아니라 현대 관찰자와 나중에 깊이 공명하는 정서적 내성을 제공 할 수있는 능력을 구현합니다. 주로 인상파 운동과의 연관성으로 알려진 Cailbotte는이 자체 -포 트레이프에서 볼 수 있듯이 구성과 색상의 독특한 사용을 통해이 스타일의 규칙에 도전합니다.
이 작품은 Cailbotte를 명상적인 위치로 제시하여 내면의 세계를 엿볼 수 있습니다. 진지하고 결정적인 외관으로 아티스트는 프로필 얼굴을 서서 시청자와의 시각적 대화를 만듭니다. 그의 얼굴과 옷의 가장 명확한 색조와 대조되는 어두운 배경을 사용하면 그의 모습을 향상시켜 일반적으로 남성적인 얼굴 특징에 초점을 맞추지 만 부드러운 브러시 스트로크를 의도적으로 사용하여 위장합니다.
이 작품에서 Palebotte의 팔레트는 빛과 분위기에 대한 깊은 지식, 많은 동시대 사람들이 공유하는 특성을 보여 주지만 특정 정밀도로 실행한다는 것을 보여줍니다. 옷에 회색과 갈색의 뉘앙스는 피부에 따뜻한 빛을 터치하여 거의 3 차원 현실감을 불러 일으 킵니다. 이 대조적으로, 우리는 현실주의의 영향을 알 수 있으며, 이는 인상주의에 완전히 몰입하기 전에 예술적 시작을 나타내는 현재를 알 수 있습니다.
1889 년 셀프 포트라이트는 또한 더 넓은 맥락에 위치하고 있으며, Cailbotte는 점차 우세한 경향을 따르라는 압력과 점차 멀어졌습니다. 이 작품은 개성과 성찰을 탐구하려는 욕구, 일반적으로 도시 생활과 근대성의 장면에 중점을 둔 가장 잘 알려진 많은 작곡에서 배경에 맞는 문제를 반영합니다. 여기서 예술가는 그의 창조의 주제와 대상이되어 예술적 과정에서 자기 대표의 중요성을 검증합니다.
또한,이 자기 포장은 직접 및 해부학 적 관찰에 의해 영향을받는 Cailbotte의 세심한 기술을 보여 주어 인간의 인물에 대한 충실하고 이상적인 표현을 보여줍니다. 세부 사항에 대한 그의 관심과 피상성과는 거리가 멀고 인간의 본질을 포착하는 능력은 관찰자에게보다 내장 연결을 제공합니다.
자기 포장은 "Los Remos"또는 "Park of the Princes"와 같은 Cailbotte의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 예술가로서의 발전을 이해하는 데 중요합니다. 이 작품은 내부의 투쟁, 정체성에 대한 탐색 및 그 자체의 관계를 보여줍니다. 체격뿐만 아니라 예술적 정신을 반영하는 거울 역할을합니다.
요약하면, 1889 년의 자체 -포장은 예술가의 강렬한 표정에서 인간의 복잡성을 캡슐화하는 작품입니다. Cailbotte는 기술, 색상 및 구성을 통해 인상주의 분야뿐만 아니라 자기 표현을 다루는데도 개척자로 공개되어 관중들은 예술과 삶 자체 사이의 깊은 대화에 참여하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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