설명
1885 년, 포스트 인상의 가장 뛰어난 인물 중 하나 인 폴 세잔 (Paul Cézanne)은 예술가의 심리학에 깊은 내성을 제공하는 작품 인 자체 포장을 제시했습니다. 이 그림은 Cézanne의 기술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그림을 통해 진실에 대한 끊임없는 검색을 캡슐화합니다. 이 작품은 전환 기간에 있던 예술가가 항상 전통적인 관습에 도전하는 새로운 형태의 표현을 탐색하는 방법에 대한 중요한 예입니다.
언뜻보기에, 그 작품은 시대의 예술을 침수시킨 아름다움의 이상에 대해 잊어 버린 세잔의 존재로 특징 지어집니다. 그의 얼굴은 극적이고 거의 공격적인 색상의 사용으로 묘사 된 그의 얼굴은 그의 인류와 내성을 모두 보여주는 그림자와 조명의지도가됩니다. 이 자체 -포장에서 이상화는 찾지 못한다. 오히려, 확고하고 느슨한 브러시 스트로크가 얽히고 즉각적인 감정과 감정의 감각을 전달하기 위해 얽혀있는 정직한 표현이 있습니다.
그림의 구성은 대부분의 캔버스를 차지하는 중심 인물을 중심으로 진행됩니다. 이것은 이미지에 친밀감과 힘을 제공하여 시청자가 아티스트와 친밀한 연결을 제공합니다. 컬러 팔레트는 파란색과 녹색의 터치로 보완되는 다양한 끔찍한 색조를 반영하여 거의 우울한 분위기를 조성합니다. Cézanne은 색상을 현실을 나타내는 수단뿐만 아니라 감정 상태를 표현하는 수단으로 사용하여 지난 몇 년 동안 동화 된 인상주의의 영향을 반영합니다.
어둡고 거의 추상적 인 배경은 자기 포장의 그림과 강력한 대비를 제기합니다. 배경에 대한이 건축 선택은 그림의 3 차원 효과에 기여하는 반면, 빛의 사용은 얼굴의 일부 특징, 특히 갈색과 파란색의 작은 스트로크를 통해 독특하다고 느끼는 깊이와 인식을 가진 시청자. 그것은 단지 초상화가 아닙니다. 그것은 시각적 대립입니다.
Cézanne의 작품의 맥락에서,이 자기 포장은 자신의 정체성과 사회에서 예술가의 역할을 탐구하는 일련의 이미지에 삽입됩니다. 1880 년대에 Cézanne은 그의 경력의 중요한 지점에있었습니다. 그것은 학문적 예술 엘리트주의의 영향과 거리가 멀고보다 개인적이고 주관적인 표현으로가는 길을 열어줍니다. 인식, 모양 및 색상에 대한 탐구는 Fauvism과 Cubism과 같은 후기 예술적 운동의 발전을위한 기초를 마련 할 것입니다.
이 자체 -포장은 대담성과 정직으로 눈에 띄는데, 이는 세잔을 미술사의 중심 연구 인물로 만든 두 가지 특성입니다. 각 브러시 스트로크는 단순히 시각적 인 것을 초월하는 자신의 존재에 대한 명상 인 내부 대화를 암시하는 것 같습니다. 결과적으로 그것은 사람의 이미지 일뿐 만 아니라 예술가의 정체성에 대한 질문입니다. 이 작품은 Cézanne의 개인적인 스타일뿐만 아니라 현대 미술에 대한 기여를 조명하는 등대가됩니다. 1885 Self -ProTrait은 시대의 참조 일뿐 만 아니라, 존재와 캔버스에 대한 표현에 대한 영구적 인 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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