설명
Chaim Soutine의 그림 "Self -Portrait -1918"은 감정적 강도와 저자 스타일의 깊은 내성적, 독특한 특성을 발산하는 작품입니다. 표현주의와 Fauvism의 뛰어난 대표자 인 Soutine은 그림을 통해 인간 존재의 내면의 소동과 복잡성을 번역하는 방식으로 유명합니다. 이 자아 -포장에서 Soutine은 자신의 얼굴의 이미지뿐만 아니라 그의 삶의 비판적 순간에 그의 정신에 대한 방해의 비전을 제공합니다.
작품의 구성을 관찰하면서 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 몸짓의 힘입니다. 브러시 스트로크는 활기차고 거의 내장적이며, Soutine이 감정을 전달하기 위해 숙달하는 기능입니다. 페인트는 일종의 격리로 묘사 된 것을 둘러싸는 어두운 배경을 제시합니다. 우울한 환경의 이러한 선택은 예술가의 얼굴을 더욱 두드러지게 만드는 강력한 대비를 만듭니다. 빛은 그림에 선택적으로 영향을 미쳐 얼굴을 극적으로 비추는데, 이는 취약성과 강도를 모두 암시합니다.
컬러 팔레트는이 자체 포장에서 또 다른 뛰어난 기능입니다. Soutine은 따뜻한 노란색이 우세하고 녹색 및 갈색 색조가 살아있는 것처럼 보이는 톤의 대담한 사용을 선택합니다. 이 색수 선택은 그 그림의 표현 일뿐 만 아니라 감정 상태를 불러 일으키는 것처럼 보입니다. 가장 어두운 색은 절망의 그림자를 반영하고 가벼운 손길은 어떤 종류의 희망을 갈망하는 것처럼 보입니다. 이 요소들의 조합은 캔버스가 예술가의 감정과 진동 할 수있는 것처럼 작품에 소란스러운 에너지를 제공합니다.
얼굴 특징에 관해서는, Soutine은 시청자의 감정을 관통하는 강렬한 모양으로 묘사됩니다. 그의 눈은 겉보기에 왜곡되고 거의 카리 카르 테카 표현에서도 고통과 성찰에 대한 이야기를 전달합니다. Soutine의 특징 인 인간 인물에 대한이 거의 추상적 인 접근은 전통적인 초상화의 규범에 대한 거부를 반영하여 더 혼란스럽고 중요한 심리적 영역에 들어가는 것을 반영합니다. 비율과 형태의 왜곡은 내부 존재의 본질을 포착하기 위해 단순한 육체적 표현을 넘어서고 자하는 욕구를 강조합니다.
이 작업을 만드는 맥락은 관련이 있습니다. 1918 년에 그려진 저자는 소란스러운시기에 있었고, 포스트웨어 불안정성과 그의 개인적인 투쟁으로 표시되었으며, 이는 자기 -지루의 불안과 우울에 반영됩니다. 표현주의의 선구자였던 Soutine은 자신의 기술을 사용하여 정체성과 고통 문제를 해결하고 자신의 얼굴을 인간의 고통의 거울로 바꿉니다. 색상의 변형과 정서적 사용을 통한 진정성에 대한 이러한 검색은 당시의 다른 예술가들과 연속성을 유지하지만 독특한 인식을 확립합니다.
"Self -Portrait -1918"은 궁극적으로 Chaim Soutine의 난류 내부에 대한 간증입니다. 숙련 된 색상과 브러시 관리를 통해 간단한 표현이 될 수있는 것을 깊은 감정적 대화로 변형시킵니다. 이 작품은 관찰자들이 예술가의 이미지를 고려할뿐만 아니라 역경과 정체성에 대한 개인의 투쟁을 반영하도록 초대합니다. 이런 의미에서, 자기 포장은 여러 측면에서 인간 정신의 강력한 표현이되어 보편적 인 사람과 개인적으로 합류합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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