설명
1898 년의 작품 "자기 포장"에서 Konstantin Somov는 예술가 일뿐 만 아니라 러시아의 상징주의와 더 광범위하게 세기 변화의 예술에 대한 매혹적인 인물로서 제시합니다. 이 그림을 관찰 할 때 이미지에서 나오는 깊은 성찰을 눈치 채지 못하는 것은 불가능합니다. Somov는 묵상과 우아함의 순간에 자신을 대표하여 개인적이고 보편적 인 느낌을주는 분위기를 포착하기로 결정했습니다.
작품의 구성은 균형과 대칭으로 현저합니다. 아티스트는 캔버스 중앙에 위치하고 있으며, 주변의 질감과 색상의 바다에있는 섬으로 위치하고 있습니다. 포즈는 편안하지만 의미가 가득합니다. 그의 시선은 단순히 시청자를 향한 것이 아니라 자신의 생각에서 길을 잃는 것 같습니다. 이 선택은 시청자가 예술가와 더 깊은 관계를 맺도록 초대하여, 자기 포장을 그리는 행위가 또한 자기 반성의 행위임을 시사합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 세 심하게 전략적입니다. Somov는 부드럽고 어두운 색조 사이에서 진동하는 팔레트에 의지하며, 주로 우울하고 거의 향수를 불러 일으키는 분위기를 조성하는 파란색과 따뜻한 갈색입니다. 미묘한 뉘앙스는 얼굴의 세 차원을 강조 할뿐만 아니라 특정한 의미와 공간을 불러 일으키는 대기를 만드는 데 도움이됩니다. 신중하게 표현 된 옷의 주름과 직물의 폭포는 현대에 영향을 줄 아르 누보의 장식적인 공기의 반향 인 표현의 완벽 함을 찾는 것을 암시합니다.
캐릭터의 경우, 자기 포장의 독창성은 다른 인간이 존재하지 않는다는 것입니다. 초점은 Somov에만 독점적으로 있습니다. 이 결정은 예술가의 개성을 강조하며, 탐구 할 수있는 가장 강렬한 관계는 자신과의 관계라는 것을 시사합니다. 이 선택에 내재 된 외로움은 자신의 개인적인 삶의 특징뿐만 아니라 창조주가 종종 자신의 성향에 직면하는 예술적 경험을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
Somov가 그의 경력을 통해 자신의 시대의 가장 공격적인 트렌드와 거리가 멀어 상징을 포옹하는 것은 더 미묘한 모양과 색상을 통해 아이디어와 감정을 표현하고 있음을 지적하는 것은 흥미 롭습니다. 이 자기 포장은 개인뿐만 아니라 문화적, 사회적 변화의시기에 인간의 취약성과 복잡성을 나타내는 그 민감성의 과다한 예입니다.
종종 장식적이고 장식적인 것으로 묘사 된 Somov의 스타일은 여기에 거의 미묘한 것으로 보이는 캐릭터를 둘러싼 배경과 대기의 처리에 존재합니다. 이 작품의 그림 자질은 Somov가 예술과 미학을 일관된 전체에 통합하려는 그의 욕구를 반영하여 적극적으로 참여한 두 가지 흐름을 상징과 Art Nouveau의 영향을 보여줍니다.
"Self -ProTrait -1898"을 분석 할 때, 우리는 예술가의 정체성에 대한 창일뿐만 아니라 문화적, 정서적 상징주의가 장착 된 표현에 직면하게됩니다. Somov는 우리에게 묵상과 해석을 불러 일으키는 초상화를 제공합니다. 시간을 초월하고 자신을 찾기위한 인간을위한 지속적인 검색에서 계속 공명하는 작품입니다. 이런 의미에서, 자기 포장은 영원한 예술적 성찰을 말하는 보편적 인 경험이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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