설명
1935 년에 만들어진 Olekssa Novakivsky의 작품 "Self -Portrait"는 우크라이나 예술가의 상징주의에서 매우 내성적이고 풍부한 표현으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Novakivsky는 단순한 신체적 표현을 초월하는 감정적 표현에 대한 특별한 접근법을 소개합니다. 관중과 예술가의 정신 사이의 대화를 허용하는 작품은 그의 작품을 특징 짓는 상징과 내성의 명확한 예입니다.
그림의 구성은 집중된 이원성에 주목할 만하다. 예술가는 강력한 전경에 나타나 더 우울한 색조의 뒷면에 서서 대비가 높아집니다. 그의 그림의 정면성은 관찰자가 직면 한 느낌을 느끼게하여 직접 연결을 만듭니다. 이러한 공간의 사용은 개인이 보편적 인 사람과 얽혀있는 자기 포장의 전통을 반영하여 Novakivsky가 더 넓은 맥락에서 자신의 정체성을 탐구 할 수있게합니다. 아티스트의 강렬하고 직접적인 모습은 깊은 내부 반사를 암시하여 각 브러시 스트로크에서 공명하는 취약성을 드러냅니다.
사용 된 색상은 매우 중요합니다. 어두운 색조는 백그라운드에서 우세한 반면, Novakivsky 자신의 인물은 마치 그의 본질이 장면을 밝게 비추는 것처럼 그의 존재에서 나오는 것처럼 보이는 따뜻한 빛으로 목욕을합니다. 조명과 그림자의 이러한 대비는 내부 투쟁과 그것이 많은 시대와 마찬가지로 30 대 유럽에서 사회적, 정치적 긴장에 직면 한 실존 적 갈등의 반영으로 해석 될 수 있습니다.
기술적 및 구성 측면 외에도 "자기 포장"은 국가적 재생의 맥락에서 우크라이나 예술의 홍보에 그의 역할로 유명한 노바 비키 스키의 예술적 진화에 완전히 등록되어 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Novakivsky는 상징주의에서 모더니즘에 이르기까지 다양한 스타일과 전류를 경험했으며 항상 우크라이나 문화와의 깊은 관계를 명확하게 남겨 두었습니다. 특히이 자기 포장은 국가적, 문화적 정체성과의 대화에서 자아 탐험이 발견되는 궤적의 정점으로 볼 수있다.
이 자기 포장은 유럽 예술이 상당한 변화를 겪고있을 때 발생한다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 위기와 정치적 재구성의 맥락에서, Novakivsky는 그의 예술을 통해 인간의 상태와 개인적 정체성에 대한 성찰과 반영을 요구합니다. 이 작품은 독창성에서도 서구 예술에서 자기 지루한 전통의 공명에서도 Vincent van Gogh 또는 Edvard Munch와 같은 예술가들도 예술을 통해 자아의 개념을 탐구했습니다.
1935 년의 "자화상"은 단순한 자기 표현 운동이 아닙니다. 그것은 주변 세계의 소동에있는 존재, 정체성 및 개인의 장소에 대한 깊은 명상입니다. Novakivsky는 이미지뿐만 아니라 시대의 시대와 그 위치의 Zeitgeist를 포착하여 현대 미술의 역사의 맥락에서 관련이있는 주요 작업을 구성합니다. 이런 의미에서, 작품은 우리에게 예술가뿐만 아니라 직접적이고 침투하는 모습을 반영 할 때 우리 자신을 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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