설명
1944 년에 만들어진 Mykola Samokysh의 작품 "Self -Portrait"은 예술가의 개인적인 본질뿐만 아니라 유럽을 가로 지르는 중요한 역사적 맥락에도 등록합니다. 이 자체 포트라이트에서 Samokysh는 시청자가 자신의 내면의 세계를 탐험하도록 초대하여 자신이 생각한 시대의 긴장과 현실을 반영하는 침투하는 모습을 보여줍니다. 그림은 표현주의의 특징 인 성찰의 공기, 현실의 왜곡을 통해 가장 깊은 인간의 감정을 불러 일으키고 자하는 움직임으로 함침됩니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. 팔레트는 대부분 어두운 색조로 구성되어 있으며, 갈색과 녹색 뉘앙스는 엄숙하고 성찰감을주기 위해 얽혀 있습니다. 저자의 얼굴로 확립 된 대비는 초점으로 사용되는 가벼운 색조로 조명됩니다. 이 대조는 그의 인물을 정의 할뿐만 아니라 그의 얼굴 표정, 감정이 풍부한 감정, 역경에 대한 취약성과 인간의 힘을 반영하는 감정적 인 풀을 강조합니다.
페인트의 구성은 똑같이 충격적입니다. Samokysh는 공간에 그림을 표시하는 프레임을 선택하여 뷰어와 직접 연결됩니다. 그의 강렬하고 결단력있는 표정은 그림을 가로 질러 묵상을 자극하는 거의 신비로운 품질을 제공하는 것처럼 보입니다. 예술가의 얼굴에 대한 이러한 접근법은 예술가가 자신을 대표하려고 할뿐만 아니라 예술을 통해 세상과 의사 소통하는 자기 지루의 실천의 특징입니다. 손의 제스처는 또한 특별한 언급이 필요합니다. 그들은 마치 창조 우주에서 자신의 존재를 확인하고자하는 것처럼 강하게 표현됩니다.
원래 우크라이나 출신의 Mykola Samokysh는 조경 회화와 상징을 포함하여 경력 전반에 걸쳐 다양한 예술적 전류의 영향을받은 국가 예술의 뛰어난 대표로 여겨집니다. 1944 년 자체 -포트라이트는 위기의시기에, 특히 예술이 전쟁의 고통에 대한 정서적 저항의 수단 역할을하는 맥락에서 개인적이고 예술적 탐구의 정점으로 해석 될 수있다.
이 자체 -지대의 선택은 또한 20 세기의 예술의 또 다른 트렌드와 공명하며, 많은 예술가들이 자신의 이미지를 정체성과 주관성 문제를 조사하기위한 수단으로 사용하기 시작했습니다. 다른 동시대 인들과 마찬가지로, Samokysh는 자기 포장이 단순한 시각적 표현을 초월하여 인류, 고통 및 경련 세상에서의 의미에 대한 깊은 반영을 초대 할 수 있도록 허용합니다.
결론적으로, Mykola Samokysh의 "Self -Portrait"는 예술가의 측면을 드러내는 것뿐만 아니라 예술의 흐름과 그의 시대의 변화와 지속적인 대화를하는 작품입니다. Samokysh는 색상과 충격적인 구성을 훌륭하게 사용함으로써 우리 자신의 존재를 아는 것을 초대 할뿐만 아니라 개별 경험과 그것을 둘러싼 더 넓은 사회적 맥락 사이의 깊은 연결을 제안합니다. 이 작품의 정서적 힘은 그것을 인간의 삶의 복잡성에 대한 증언으로, 예술계의 세대에 걸쳐 계속 공명하는 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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