설명
Josef의 "Self -Portrait -1918"은 제 1 차 세계 대전과 격렬한 사회적 환경의 속편으로 표시된 조밀 한 역사적, 정서적 맥락에서 발생합니다. 이 자기 포장은 예술가의 물리적 이미지뿐만 아니라 내면의 상태, 그의 시간과 경험에 대한 간증을 반영합니다. 화가, 작가 및 체코 입체파의 개척자로서의 다재다능 함으로 인정 된 Avel 은이 그림을 통해 성취된다.
작품을 관찰 할 때 작가의 인물을 강조하는 구성이 눈에 띄게됩니다. Avel은 그의 이미지를 아름답게하려고하지 않습니다. 대신, 그것은 성실하고 거의 생생한 초상화를 나타냅니다. 끔찍하고 회색 색조로 포착 된 얼굴의 전면 성은 시청자와 직접적인 연결을 제안합니다. 침투하는 모습으로 표시되는 얼굴 표정은 우울하고 반사의 느낌을 전합니다. 삶에 대한 이러한 태도는 전후에 주변 환경을 대표합니다.
"Self -ProTrait -1918"에서 색상 사용이 특히 주목할 만하다. 팔레트는 주로 회색, 갈색 및 파란색의 터치로 주로 꺼져있는 것으로 구성됩니다. 이러한 색상의 선택은 예술가의 감정 상태를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그들은 그의 인물에게 슬픔과 성찰의 분위기를 주어 당시의 황폐를 불러 일으킨다. 동시에, 얼굴의 조명과 그림자 사이의 대비를 미묘하게 사용하면 시청자가 표면 너머로 깊게 깊어 지도록하는 정서적 복잡성을 나타냅니다.
이 자기 포장은 주관성과 감정에 중점을 둔 표현주의의 전류와 일치합니다. 이런 의미에서, 클래식 초상화의 이상적인 표현과는 거리가 멀다. 그의 작품은 위기의시기에 인간의 심리학과 분해를 반영하려는보다 현대적인 전통에 등록되어 있습니다. 예술적 코퍼스에서 Self -Prait은 개인적인 검색 상징이며 더 넓은 맥락과의 연결, 변화의 시대에 정체성에 대한 명상입니다.
초상화는 또한 Czapeck이 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 Cubism과 같은 다른 현대 운동의 영향을 반영합니다. 이 자체 -지대에서의 그의 스타일은 엄격하게 정의 된 입체파보다 직접적이고 덜 단편적이지만, 내부 진실을 찾기 위해 형태의 분해를 암시하는 특정 요소는 그의 작품에서 횡 방향 측면입니다.
의 인물은 체코 예술의 역사에서 필수적이며, 그의 사회적 환경에 대한 헌신적이고 인식 된 예술가로서의 그의 유산은이 자체 -지루에서 분명해집니다. 그는 자신의 존재를 독특한 모습을 제공함으로써 시청자에게 자신의 정체성과 역사적 맥락이 개인의 삶에 미치는 영향을 반영하도록 초대합니다. 인류가 전쟁의 결과에 직면했을 때, Aark는 귀중한 증언으로 세워졌습니다. "자기 - 포트라이트 -1918"은 자아의 표현 일뿐 만 아니라 세대의 고뇌와 희망을 반영하는 거울입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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